¿Eres profesional de los videojuegos, la producción de televisión o el cine? ¿Quieres mejorar tu currículum? ¿O simplemente quieres profesionalizar tus redes sociales? En cualquier caso, es súper recomendable que seas capaz de utilizar la herramienta gráfica After Effects.
Con este programa de Adobe tendremos la capacidad de destacar en tareas de postproducción sacando el máximo partido a animaciones, efectos visuales y composición en 2D y 3D.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
- 1 Los 3 mejores cursos online para aprender After Effects desde cero (nivel principiante)
- 2 Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en After Effects (nivel intermedio)
- 3 Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en After Effects (nivel avanzado)
- 4 No me decido, ¿hay algún curso de After Effects gratis?
- 5 ¿Qué debes saber antes de hacer un curso de After Effects online?
- 6 Otros cursos que pueden interesarte
Los 3 mejores cursos online para aprender After Effects desde cero (nivel principiante)
El punto de partida del que vamos a hablar es cero. Los requisitos son disponer de un ordenador con After Effects instalado. Si estamos aún decidiendo si es o no el software que comprar, disponemos de una versión de prueba de 7 días en Adobe.
Como recomendación, tanto de las plataformas formativas, como nuestra es contar con tarjeta gráfica en el ordenador y una RAM potente que nos permita ver la evolución de nuestras animaciones y no a saltos.
1. Principios de animación en After Effects
El especialista Iván Casal de Guayaquil, más conocido como Happy Motion, nos enseña en Crehana los principios de la animación haciendo uso de After Effects. Si quieres aprender los fundamentos de la animación, adentrarte en el software de Adobe y no dispones de mucho tiempo, en poco más de 90 minutos estarás listo para crear tus propias animaciones.
Como decíamos, conoceremos los fundamentos para entender y trabajar con animación. De ello se ocupa el primer módulo, con los doce, desde estirar y recoger una imagen hasta el staging y el appeal para tener unos personajes que llamen la atención, colocados según los movimientos de la cámara.
En el módulo 2, pasaremos por una introducción del software y desde allí saltaremos a un repaso de las herramientas iniciales a través de 4 clases, realizando animaciones diferentes.
El profesor nos enseña a usar animaciones, a conceptualizar y a introducir el uso de Illustrator de forma que podamos utilizar dibujos y vectores. A medida que vayamos aprendiendo todo sobre el programa apreciamos lo bien escalonado que está todo el temario. Cuando hayamos terminado será el momento de exportar nuestro trabajo. Y como forma de poner la guinda recibiremos una serie de consejos con los que perfeccionar el uso de After Effects.
- Se enfoca muy bien en los temas
- El profesor explica con gran nivel de detalle
- Proporciona buenos consejos
- Tiene gran contenido práctico
- Falta soporte para entender la terminología
2. After Effects: De zero a Master
Este curso nos lleva desde el conocimiento cero de After Effects hasta un nivel profesional, como dice el propio nombre del curso After Effects,: de zero a experto . En el primero hablamos de adentrarnos, y aquí nos vamos a meter hasta el cuello ya que nos presenta herramientas y distintas técnicas fundamentales que nos permitirán exprimir el potencial del programa.
La finalidad es que podamos llegar a componer imágenes, animarlas y crear todo tipo de gráficos que se muestren en movimiento con gran calidad visual.
Después de una introducción el curso nos enseñará los fundamentos del programa, motion graphics, animaciones, efectos visuales y scripts. Y destacamos los scripts de Java, sumados a las expresiones que son lo que nos va a dar ese plus de profesionalidad que decíamos al principio, ya sea mediante loops , wiggles o vinculando las expresiones a las propiedades.
Este curso añade un apartado de conclusiones y ejercicios, donde incluye bibliotecas de recursos y lo que nos parece una gozada, ejercicios recomendados para la práctica personal, y otra fuente ilimitada para seguir entrenando en animación. Tras las más de 12h de clases y las prácticas acabaremos animando si o si.
- Buen temario para principiantes
- Los grandes conocimientos del profesor
- Buenos consejos y recomendaciones
- El temario es muy completo
- Vendría bien una actualización
3. Introducción a After Effects
La última propuesta nivel principiante viene de la mano de Carlos “Zenzuke” Albarrán con la introducción a After Effects. Introduccion de entrada, y saldremos con los scripts conocidos y sabiendo manejar cámaras y luces. Es un curso completo de Domestika Basics, lo que significa que son 5 formaciones en 1, con más de 14 horas de duración.
Para empezar, el curso lo hace muy fuerte instruyendonos sobre los conceptos fundamentales, como el flujo de trabajo, el timeline y las máscaras. El segundo curso está dedicado al espacio 3D, con capas, luz, cámaras y profundidad. Le siguen las lecciones dedicadas a motion graphics y el curso de postproducción.
Para que pulamos aspectos y conceptos tendremos el quinto curso, en el cual aprenderemos a utilizar los elementos avanzados de After Effects. Partiendo de las expresiones básicas, e instalando los scripts y plugins para poder realizar una sinergia que aporte ese plus de resultado profesional.
- Es un curso actualizado
- La forma de practicar con atajos
- El desarrollo del curso es muy escalonado
- El sistema de enseñanza
- Algunas lecciones podrían ser más extensas
Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en After Effects (nivel intermedio)
Si ya tienes alguno de los softwares de Adobe, o el mismo After Effects y conoces la interfaz y herramientas, este es tu nivel de partida. Ahora bien, el objetivo a llegar lo decides tú: animar con profundidad emulando el 3D, aprender eficiencia para trabajar motion graphics en redes sociales, o adentrarte en lo más profundo del programa.
Una vez lo tengas decidido, aquí te ofrecemos el mejor curso para cada uno de ellos. Eso sí, no son excluyentes, podemos adentrarnos en la velocidad de las redes, y luego combinarlo con el 3D.
4. After Effects CC Masterclass – Actualizado a CC 2020
El objetivo de este curso es que aprendamos a usar After Effects CC de una manera profesional y que podamos llevar a que nuestros vídeos luzcan el mejor aspecto.
Podremos aprender a usar el programa a fondo, creando un vídeo desde la conceptualización del mismo hasta que lo hayamos pasado por todas las opciones que proporciona este software. Para ello aprenderemos a crear gráficos animados, a usar efectos visuales y exportar finalmente los vídeos que hayamos creado para llevarlos a Premiere Pro.
Está disponible en Udemy y se encuentra impartido por los especialistas Phil Ebiner y Federico Garay, que nos llevan a través de una larga formación con más de 27 horas de vídeo y 179 clases. Lo recomendamos para nivel intermedio, pero incluye un apartado con lo básico para refrescar como elaborar las formas perfectas, o la utilidad de las herramientas.
Es un curso super completo, no solo por la duración extra larga, si no por que incluye temas que no disponemos en muchas otras como la animación del clima, las animaciones planas, como trabajar con chroma verde o con rotoscopio.
- El temario es realmente extenso
- Se profundiza bien en las lecciones
- El entusiasmo que pone el profesor
- Se mantiene actualizado a nuevas versiones
- No responden a dudas de alumnos
5. Animación exprés para redes sociales con After Effects
Si quieres profesionalizar tus redes sociales de manera visual con motion graphics , este curso de animación para RRSS con After Effects es la opción perfecta. De la mano de Yimbo Escárrega, con más de 10 años de experiencia creando vídeos y animaciones 2D para infografías.
El meollo de este curso, se encuentra en el consumo inmediato y frenético de las redes, por lo que nos enseñarán a aumentar la velocidad y eficiencia de nuestro trabajo. Siguiendo esta coherencia, veremos las 24 lecciones en poco más de 3 horas. Es necesario conocer el manejo de After Effects , así como su interfaz, ya que empezamos directamente con formatos y restricciones, transiciones y plantillas.
El profesor nos recomienda bocetar nuestra idea, y realizar un storyboard, para tener claro la evolución de la animación, y pasar directamente a ilustrar con las bases claras y sabiendo cual es el objetivo al que queremos llegar. Aprenderemos a ilustrar y animar la tierra, la UI y al personaje.
Se recomienda tener acceso a Photoshop o Illustrator, ya que para los detalles y renders finales utilizaremos softwares complementarios de Adobe que nos ayuden a dejar la infografía animada y la plantilla de nuestro proyecto final lista.
- Formación muy buena y concisa
- Incluye muy buenas prácticas
- Buen docente, didáctico, entretenido y divertido
- Enseñan atajos y acciones de eficiencia
- Hay que tener conocimientos para seguir las clases
6. Técnicas de animación con efectos 3D en After Effects
Acabamos el nivel intermedio con un curso de técnicas de animación con efectos 3D en After Effects. Esta formación impartida por Moncho Massé, ilustrador y animador, se centra en explotar la potencialidad del 3D, añadiendo profundidad a nuestros escenarios.
El profesor es el que califica esta formación como intermedia, si bien podemos iniciarla con pocos conocimientos, ya que el primer módulo repasa la interfaz, las capas y las animaciones. Después ya comenzarás con las primeras prácticas, como el diseño de un móvil que podrás rotar en 360 grados. Y solo es el principio.
El módulo cuarto se centra en la rotación de objetos complejos tales como una casa o un OVNI. Para realizar las animaciones empezaremos por el diseño, e iremos puliendo los detalles hasta conseguir el resultado. Por supuesto, cuando avancemos al quinto módulo, veremos los personajes y la rotación. En este caso desgranamos el diseño y animación por partes, es decir, la cabeza, el cuerpo, tronco y piernas, brazos, y el pelo largo si lo hubiera.
La unión de todos los elementos con interacción y animación, será el proyecto final usando un falso 3D, pero con animaciones fluidas y de calidad. Uniremos a los Ovnis, con la casa y personaje, realizaremos todas las animaciones, y finalizamos exportando la escena completa.
- Buenas y dinámicas explicaciones
- Simplifica lo que parece complejo
- Curso muy bien estructurado paso a paso
- Ideal para crear profundidades
- No usa shortcodes o atajos
Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en After Effects (nivel avanzado)
En caso de que ya conozcas el programa, su interfaz y herramientas, y lleves un tiempo realizando animaciones, puedes empezar por aquí. Las formaciones seleccionadas se centran en los efectos, transiciones, e interfaces dinámicas de webs. Es decir, funcionalidades que marcan la diferencia.
7. After Effects, expresiones para motion graphics
Este curso de Domestika viene de la mano de Gabriel Suchowolski, uno de los grandes directores creativos españoles. Ha centrado su carrera en la mezcla de programación, diseño y animación, por eso en este curso de After Effects, expresiones para motion graphics nos explicara cómo mezclar todo ello para crear un logotipo dinámico.
Después de una pequeña introducción del proyecto y de lo que supone el arte generativo y la programación en el campo del diseño, empezaremos con las expresiones. Por eso recomendamos este curso para aquellos que tengan conocimientos avanzados, ya que entramos directamente con la programación de los scripts. Si bien no es necesario saber programar ni haberlo hecho antes, siempre es una ayuda extra.
Una vez aprendidos los scripts pasaremos a la aplicación práctica. Veremos tres ejemplos de logotipos animados realizados para campañas en diferentes sectores: una marca de whiskey, una cadena de televisión y una entidad financiera. Con la teoría y la práctica vista e interiorizada, podremos crear nuestro diseño personalizado. Empezaremos con la inspiración y creatividad para seguir con la conceptualización. Con el objetivo de realizar el trabajo de forma eficaz creamos módulos reutilizables, que podremos animar de diferentes maneras, y así terminar con un proyecto de diseño generativo completito.
- Genial para sacarle provecho a funcionalidades
- Creación de un logotipo animado
- Centrado en diseño generativo
- Buen profesor, edición, sonido y estructura
- No enseña como crear expresiones propias
8. After Effects Avanzado para animadores
Con este curso disponible en Crehana que imparte el artista Javier Bianchi vamos a dar un paso adelante con la intención de usar After Effects a un nivel avanzado. Lo aprovecharemos si somos animadores y queremos aprender a hacer más eficiente y creativo nuestro trabajo a través de distintas herramientas.
Está formado por casi 3 horas de vídeo y 44 clases agrupados en ocho módulos con los que nos aseguraremos de aprender aquello que necesitamos para animar de una forma exitosa. Empezamos por la parte creativa, de diseño creando no solo un storyboard si no un color script que nos permita humanizar a nuestros personajes.
En los módulos centrales aprenderemos a diseñar y animar ojos cuadrados, animar transiciones y un universo 3D, todo con los retoques y detalles que requieren las cualidades de un animador avanzado. Muy interesantes nos parecen los tips entre módulos con la visión del profesor y artista. Los llama Breaks, y en uno de ellos incluye un breve resumen de Cómo trabajar en la industria y no morir en el intento.
Para finalizar, combinaremos toda la composición, dando forma a la pieza en la que hayamos estado trabajando. Aprenderemos a añadir el grainy look así como wiggle lines y daremos nuestro proyecto final por finalizado.
- Es muy práctico
- Las lecciones son fáciles de aprender
- Se dan muchos trucos y atajos
- El profesor acompaña de la mano al estudiante
- Algunas lecciones van un poco rápidas
9. Motion design en el diseño de interfaces
Este curso es la gota que colma el vaso, el colofón para poder llegar al último nivel. Y es que no hablamos solo de After Effects, que también, sino de su integración con UX. Motion design en el diseño de interfaces, nos va a explicar precisamente eso, cómo mejorar la experiencia del usuario a través de creación de animación para las interfaces.
Carlos Loera, Senior motion designer y profesor de este curso, nos recomienda tener conocimientos tanto de UX, como de After Effects; aunque bien es cierto que hace un rápido repaso de introducción de este último. Comenzaremos por aprender a realizar un motion study, que nos permita elegir el lugar más óptimo para la colocación de nuestra animación. Una vez delimitadas las razones y efectos del diseño, pasaremos a crear el flujo de trabajo con After Effects. Aquí veremos las formas, transformaciones y renderizado.
Seguidamente aprenderemos los 12 principios de la animación aplicados de UX motion design y pasaremos a implementarlos en nuestro proyecto. En esta formación se centrarán en los loops y morphing, para los cuales nos detallan diferentes shortcodes para hacer más efectivo el tiempo aplicado en el diseño, y aprender a desarrollar el cursor.
Los últimos módulos se centran en mejorar las prácticas del UX mediante la fluidez y los gestos. Pero todo lo que aprendemos no cobra un sentido global hasta llegar al módulo del branding, dónde poder exprimir la potencialidad que supone implementar la animación del logo en la interfaz. Quizá por este motivo, quizá por que cierra el curso con consejos sobre posibles fallos, será por lo que es uno de los mejor valorados del sector.
- Explicación detallada de técnicas y herramientas
- Conjuga After Effects con UX
- Buena línea cronológica y avance
- Gran profesor con experiencia y consejos útiles
- No es necesaria la introducción de manejo de la interfaz
No me decido, ¿hay algún curso de After Effects gratis?
Siempre tenemos opciones gratuitas de formaciones online. Te dejamos la mejor opción, para que inviertas el tiempo en tus diseños y animaciones, en practicar, practicar y practicar; y no en búsquedas no fructuosas a lo largo y ancho de la red.
10. Animación y efectos visuales con After Effects
Por último os presentamos un curso gratuito que además es de nivel intermedio. Y como el propio nombre indica animación y efectos visuales con After Effects, se basa en animaciones y los efectos, así que deberemos conocer de antemano las herramientas e interfaz de este software.
Andrés Torres, es formador certificado de Adobe, además de tener más de 15 años de experiencia en el sector, y es por ello que en menos de una hora nos puede explicar los mejores efectos. Empezando por aprender como hemos de aplicar los efectos de forma correcta, durante 20 clases nos explicará y demostrará cada uno de ellos.
Desde el stroke, a efectos de corrección de color, de estilizado o de simulación. Seremos capaces de realizar animaciones para redes sociales, videos o Chroma keys. Al finalizar manejaremos las expresiones y capas 3D , entre otras.
- Curso claro, sencillo y al grano
- Buen profesional y docente
- Incluye todos los efectos
- Ideal para generar animaciones originales
- No válido si no conoces las herramientas
¿Qué debes saber antes de hacer un curso de After Effects online?
After Effects es uno de los softwares de postproducción en animación más utilizados en estos momentos, unido a la alta demanda de empleo en el sector lo convierten en un programa que hemos de conocer. Ya sea para marketing, branding, anuncios, publicidad, redes sociales, interfaces, o muchos otros, la dinamicidad se está convirtiendo no solo en un elemento diferenciador y de avance, si no en un punto de partida.
Ventajas de Estudiar After Effects desde casa
- Certificaciones: la formación es acreditada. Y es que para ser animadores hemos de recurrir a cursos de especialización, o la misma práctica, ya que es un mercado formativo en auge con escasa formación superior.
- Amplia oferta: online podemos encontrar cursos de After Effects para todos los niveles, desde cero hasta avanzado, aprender las herramientas y funcionalidades particulares, y elegir por mercado de aplicación práctica.
- Calidad docente: grandes animadores de nivel internacional, con muchos años de trabajo a sus espaldas cuentan con cursos online, tanto para explicarnos su trabajo, como sus formas gestionar los workflows, herramientas, atajos, trucos y storyboards
- Visual y práctico: y es que no solo nos explica un libro como han de moverse las animaciones, sino que vemos cómo se generan los movimientos, aprendemos a replicarlos y podemos practicar y practicar para llegar al nivel deseado.
¿Qué es y para qué sirve After Effects?
After Effects es uno de los softwares digitales de Adobe, concretamente el dedicado a motion graphics. Por si entras con nivel principiante, aclaramos que motion graphics es el diseño audiovisual. Lo que es lo mismo es una animación ( o video) que crea el efecto o ilusión de movimiento mediante imágenes, fotografías, títulos basado en recursos gráficos.
Y en parte , ya hemos respondido a la segunda parte ¿Para qué sirve After Effects?, pues principalmente para animar en postproducción imágenes en 2D y 3D. Con el tradicional método de capas de Adobe, y una enorme cantidad de filtros las posibilidades de creación se vuelven infinitas.
¿Cuáles son los 12 principios de la animación?
Él libro The Ilusion of Life: Disney Animation presentó en 1981 lo que denominaron los doce principios básicos de la animación, basándose en en los más de 50 años de carrera de los animadores de Disney. Y como tal se han quedado, veamos cuales son:
- Estirar y encoger (squash & strech): aporta a la animación la idea de peso y flexibilidad. Si vemos una figura rebotando, saltando o cayendo, puede cambiar su forma pero no el volumen total.
- Anticipación (anticipation): utilizada para llamar la atención del espectador, y prepararle para una acción concreta del objeto. Puede ser el movimiento o un sobresalto.
- Puesta en escena (staging): las animaciones son las luces, sombras o llamadas de atención colocadas sobre el objeto para centrar la visión del observador en él .
- Animación directa y pose a pose (Straight ahead & pose to pose): bien realizar toda la animación cuadro a cuadro, o la segunda, realizar una parte genérica que vamos completando con poses secundarias, que hace el trabajo más sencillo, aunque es menos convincente.
- Acciones complementarias y superpuestas (Follow through and overlapping).: con estas animaciones conseguimos movimientos más realistas. La complementaria como su nombre indica, se refiere a objetos ajenos al cuerpo principal que deben seguir en movimiento; mientras la supuesta son los mismos elementos de un mismo cuerpo (pelo, brazos, piernas)
- Acelerar y desacelerar: (Slow in and slow out). Crédito: aplica naturalidad al movimiento, ya que no es realista pasar de 0 a 100. Así aplicamos efectos de arranque y frenado.
- Arcos (Arcs): de nuevo aplicamos más realismo al movimiento, y en este caso mediante movimientos circulares. No nos movemos rectos en la vida real, y por lo tanto nuestras animaciones tampoco. Si queremos acciones mecánicas y robóticas, este principio no lo usaremos.
- Acción secundaria (Secondary action): son los movimientos secundarios de la acción principal, aportándole vividez y enriquecimiento.
- Sincronización (Timing). referido al momento en que ocurre algo en el que aplicaremos la velocidad de acción. Se suele reforzar con un sonido que acompañe.
- Exageración (Exaggeration): aporta el toque cómico, dramático o de emoción extrema.
- Dibujo sólido (Solid drawings):entra en juego la perspectiva, volumen, peso e iluminación entre otros factores, y es que se trata de representar formas 3D dando la sensación de volumen.
- Atractivo (Appeal): nuestra figura tiene que resultar cautivadora a la audiencia, a la vez que carismática para conectar con ella. Atendiendo al rol que le demos salvador, malo, adulto… le daremos unos rasgos característicos.
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