Has leído y devorado animes como Dragon Ball, One Piece, Naruto, Ataque a los Titanes o Guardianes de la Noche, pero ahora quieres dibujarlos por ti mismo. Para lograrlo, necesitas saber cómo dibujar anime digital utilizando tu ordenador o tablet y sacarle así partido a una serie de herramientas que han mejorado mucho en los últimos años.
Si quieres lograr hacer dibujos de anime fantásticos en poco tiempo, te recomendamos que sigas leyendo. Vamos a compartir contigo una clases de ilustración digital para principiantes, que te ayudará a lograrlo con muy buenos resultados y que, ante todo, te ayudará a perderle el miedo al dibujo estilo anime.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
Aprende a dibujar anime en formato digital paso a paso
Te encanta el anime y ahora quieres dibujarlo con la ayuda de tu ordenador o tablet. Es muy común, ya que la expresividad de los personajes de manga está muy por encima de lo que se puede apreciar en la mayoría de cómics y otros tipos de dibujo. Pero dibujar anime digital es mucho más que hacer ojos grandes que tengan brillantitos dentro. Presta atención a la guía que hemos preparado para ti:
Paso 1. Decide el estilo que buscas
Cuando hablamos de anime, tenemos que tener en mente que hay dos estilos muy bien diferenciados, aunque, como mencionaremos luego, hay otros que también son importantes.
Los más relevantes son el shojo: el manga femenino, y el shonen, el manga masculino. Estos dos estilos comparten rasgos muy característicos.
En el shojo las escenas y decorados suelen ser claros y estar llenos de elegancia, mientras que los personajes son atractivos y de figuras estilizadas. En el shonen se imponen los músculos, los combates, la lucha y la acción, así como escenas llenas de tramas y efectos visuales.
También hay otros estilos, como el seinen, pero estos dos que te hemos detallado son los más globales y los que terminan siendo más frecuentes. Después de la guía sobre cómo dibujar anime, te contaremos cuáles son los detalles más importantes de cada tipo de género para que los conozcas antes de comenzar con tu trabajo.
Está claro que ser autodidacta es una de las mejores cualidades que podría tener cualquier ilustrador.
Sin embargo, si tu deseo es estudiar ilustración online y quieres acelerar tu aprendizaje, te animamos a ver esta guía con los mejores cursos de música.
Paso 2. Elige un software para dibujar anime digital
Hay muchas opciones disponibles. Puedes hacerlo con cualquier tipo de programa de dibujo, pero los que están especializados en anime te van a dar más materiales de calidad.
Herramientas como Medibang Paint, aunque, sobre todo, Clip Studio Paint, están muy recomendadas. Este último es el programa que usan muchos de los dibujantes profesionales, por lo que resulta una de las mejores opciones a las que puedes recurrir.
Antes de tomar una decisión sobre qué programa usar, lo mejor es que pruebes las demos disponibles para que compruebes cuáles son sus opciones principales.
Paso 3. Prueba los lápices de cada programa
Una de las mejores formas de calentar antes de comenzar a dibujar anime, es probando los lápices que te ofrece cada uno de los softwares de dibujo.
Esto es muy importante, ya que el estilo de los lápices podría influir en la manera en la que dibujes.
Es recomendable que dispongas de distintas puntas y que estas se parezcan lo máximo posible a las que usan los dibujantes en la realidad. Sobre todo, tienes que concentrarte en tener a tu disposición trazos de distinto grosor y que te proporcionen efectos muy determinados.
También es necesario, aunque esto prácticamente ocurre en todos los programas, que estos tengan detector de presión para que puedas hacer trazos más gruesos dependiendo de lo que aprietes el lápiz sobre tu tableta de dibujo.
Paso 4. Practica con las tramas
Las tramas son uno de los elementos imprescindibles para todas aquellas personas que dibujan manga o anime. Son uno de los recursos más habituales en las obras procedentes de Japón y, al mismo tiempo, lo que diferencia sus creaciones de las originarias de Estados Unidos y Europa.
Con ellas tienes la oportunidad de dar profundidad a las escenas que dibujes mediante todo tipo de efectos y añadidos. Las tramas te permiten poner rápidamente multitud de diseños, como líneas, cuadros, puntos, curvas y una gran cantidad de formas que acompañarán tus dibujos de muy variadas maneras.
Una de las ventajas de las tramas es que no solo las puedes aplicar en los escenarios o los objetos, sino que también son adecuadas para las caras de tus personajes. Las caras ganan en profundidad y permiten, por ejemplo, que muestreas la manera en la que impacta la sombra en ellas.
El uso de tramas en dibujo de anime digital es una gran ventaja, sobre todo, teniendo en cuenta que, dibujando a mano, su aplicación requiere un largo proceso que no resulta nada sencillo ni cómodo. Por ello, cada vez más autores de manga se pasan al uso de tramas digitales.
Paso 5. Las viñetas
Otro requisito cuando dibujas manga. Al trabajar dibujando a mano, es necesario usar una regla y hacer tus propias viñetas. Pero con el entorno de dibujo digital todo se simplifica tanto que no hay nada de lo que preocuparse.
Los propios programas incluyen viñetas prediseñadas que solo tienes que colocar en la página de trabajo y ajustarlas con el tamaño o las formas que necesites. Eso simplifica mucho el esfuerzo y te garantiza que tengas a tu disposición herramientas como las que usan los profesionales.
Si has llegado a este punto y los 5 pasos explicados te han sido de utilidad, te aconsejamos explorar este mundo con algunos de los cursos de online de ilustración digital que te proponemos aquí.
Géneros para dibujar manga y anime
Como te decíamos antes, hay distintos estilos y géneros. Toma nota de lo que caracteriza al dibujo de cada género y así sabrás en cuál de estas categorías encajaría mejor tu forma de dibujar o, simplemente, lo que tienes en mente para tus diseños.
Dibujar manga shojo
El manga que se enfoca al público femenino y que, a lo largo de la historia, ha estado representado por obras tan conocidas como Candy Candy, Sailor Moon, Kare Kano, Orange o Anonymous Noise, por mencionar solo algunas.
Su estilo de dibujo se caracteriza por:
- Ojos grandes y femeninos
- Gran cantidad de detalle en el vestuario y uso de tramas ligeras
- Expresividad facial
- Cuerpos estilizados con piernas y brazos que pueden ser más largos que en otros tipos de manga
- Uso de reflejos para las pupilas
- Escenarios de gran tamaño
Dibujar anime shonen
El opuesto del shojo. Son los mangas pensados para los chicos, en especial partiendo de historias que, por lo general, se dirigen a un público bastante joven.
En esta categoría destacan obras tan famosas como Dragon Ball, One Piece, Naruto, Guardianes de la Noche, My Hero Academia o Fullmetal Alchemist.
Sus rasgos principales:
- Se busca menos el realismo en los cuerpos
- Dibujos con nivel de detalle reducido
- Diseños en los que prima lo espectacular y la búsqueda de imágenes que transmitan movimiento
- Tramas que realzan la tensión de las batallas y muchos visuales a base de líneas
- Ropa y escenarios menos realistas y, en ocasiones, simplificados
- Ojos con menos sentimiento y, en su lugar, un uso más frecuente de la comedia
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Dibujar manga seinen
Muchos de los adultos japoneses continúan leyendo shonen a lo largo de su vida, pero, como decíamos antes, el objetivo de los autores es dirigirse a los chicos jóvenes.
Por ello, existe otro género al cual enfocan su lectura los hombres.
Se trata del seinen, donde las historias son más serias y violentas, como es el caso de animes como Berserk, Ghost in the Shell, Akira o Ataque a los Titanes, aunque esta última siempre ha estado fluctuando entre seinen y shonen debido a su contenido.
Los rasgos más característicos del dibujo en este género de anime son los siguientes:
- Diseños más realistas en los que no se exageran los rasgos
- Dibujos transparentes que profundizan en la oscuridad humana sin disimularla detrás de otros conceptos como en el shonen o el shojo
- Gran cantidad de escenas explícitas en todos los sentidos, con un alto nivel de violencia
- Se les da más importancia a los escenarios, sobre todo a la arquitectura de edificios
- Las tramas pasan a ser un elemento que acompaña el transcurso de las escenas. Se utilizan, sobre todo, los fondos negros o grises
- Rasgos faciales serios, estirados, sin ápice del estilo encantador del shojo o de la simplicidad del shonen
Dibujar manga josei
Es la versión alternativa del seinen. O, dicho de otro modo, el tipo de manga que leen las mujeres cuando ya son adultas y han preferido no continuar leyendo shojo.
Hay que decir que, como ocurre con el shonen, son miles de mujeres las que continúan leyendo shojo por su propia elección, pero otras pasan al josei.
Algunos de los josei de más trascendencia incluyen Paradise Kiss o Loveless. Sus rasgos de dibujo que tendrás que tener en cuenta incluyen:
- Se conservan muchos de los rasgos del shojo, pero aumenta la madurez de las formas faciales
- Los gestos tienen un toque más adulto y se abren a la sensualidad
- Las tramas siguen presentes, sobre todo en la ropa de los personajes femeninos y en los fondos, como cuando se representa el cielo estrellado
- Tiene expresiones más humanas y realistas, como lágrimas y sentimientos negativos habitualmente excluidos del shojo
- Se dibujan personajes en acción y movimiento, llevando la calma del shojo, donde todo es inocencia, hasta un terreno más adulto
Dibujar manga kodomomuke
Estos son los mangas para niños. Aunque el shonen se puede imaginar que está pensado para jóvenes, lo cierto es que los niños japoneses pasan antes por la categoría de kodomomuke.
Se trata de aquella en la que se incluyen historias infantiles, como Pokémon, Doraemon o Shin-Chan.
Sus diseños se caracterizan por rasgos como los siguientes:
- Ausencia de tramas, viñetas muy claras y con pocos elementos
- Los personajes suelen ser niños
- Se apuesta por historias sencillas y, por lo general, humorísticas, lo que se representa en los gestos faciales
- Es habitual incluir animales, en muchos casos con capacidad para comunicarse
- Los diseños son sencillos y tienen pocos detalles
- Ojos redondeados, más parecidos a los del cómic humorístico de Europa
Además de estos géneros, hacemos un pequeño comentario hacia un estilo de dibujo de anime y manga que tiene mucha popularidad: el chibi. Se trata de esos dibujos en los que el cuerpo suele ser pequeño y la cabeza grande o en los que se representa a los personajes con un aspecto adorable. Es un tipo de dibujo muy efectivo en acciones especiales o ilustraciones esporádicas, puesto que aporta algo diferente.
La práctica mayoría de mangas y animes más famosos han hecho uso de los chibis en alguna ocasión como medida para sorprender a los seguidores. Es una buena manera de perder el miedo al dibujo digital y hacer pruebas con la intención de pasarlo bien con tus personajes o con héroes de otros autores que te guste dibujar.
Otros consejos para dibujar anime de forma digital
Lo primordial para dibujar manga o anime es que conectes bien con la forma de expresión que tiene este medio artístico. Tal y como en los cómics de superhéroes de Estados Unidos o en el cómic europeo hay unas formas de expresividad y diálogo determinadas, en el manga ocurre lo mismo.
Aprender esos detalles te ayudará a introducirlos en tu obra y que así sea más natural. Conecta con la manera de dibujar de los autores de anime japoneses y encontrarás todo lo que necesitas para hacer un buen trabajo.
Por ejemplo, utiliza recursos como la pompa que sale de la nariz de un personaje para saber que está profundamente dormido, o la vena que se hincha en la frente para identificar su enfado. Esos detalles, sumado a un diseño de personajes que cumpla con las reglas del manga-anime, y con unos buenos fondos, harán que tus primeros dibujos tengan muy buen recibimiento.
Recuerda también que las proporciones y el ritmo de las imágenes es distinto en el anime al de los demás tipos de cómic. Por ello, es conveniente que tomes muchos ejemplos y que los consultes, que leas y que busques imágenes que te inspiren.
También deberías probar a dibujar según los géneros de manga y anime de los que te hemos hablado para que encuentres el que más se ajuste a ti. Con toda esa información, materiales y práctica, seguro que logras hacer tu mejor obra.
