Saltar al contenido
MundoCursos

Los 10 mejores cursos de ilustración digital online

En el caso de que siempre hayas querido pintar digitalmente y plasmar tu arte con el lápiz y el pincel desde un ordenador, ¿Por qué esperar para aprender? Comunicar con arte es una de las actividades más creativas y demandadas hoy en día

Gracias a los muchos cursos online que están disponibles podrías aprender con rapidez sobre ilustración digital a fin de disfrutar dando vida a tus creaciones. Eso sí, no inviertas tu tiempo en buscar uno, elige entre estos 10 de diferentes plataformas y ponte a practicar. 

Los 3 mejores cursos online para aprender ilustración digital desde cero (nivel principiante)

¿Estás listo para aprender de la mano de algunos de los mejores artistas que han decidido volcar sus conocimientos en forma de cursos? Si no tienes ni idea, te dejamos 3 cursos para empezar desde cero, basados en dos programas de Adobe, Photoshop e Illustrator.

1. Ilustración digital en Photoshop desde cero

Ilustracion Digital en Photoshop desde cero
Valoraciones positivas
Más de 390
Duración
8h 22m de videoclases
Estudiantes
Más de 12.100
Temario
10 módulos con 54 clases

Está claro que Photoshop es uno de los programas más importantes que podemos llegar a utilizar en lo relacionado con la pintura digital. Por ello este curso profundiza en el software de Adobe y nos enseña a utilizarlo como profesionales.

Tenemos ante nosotros 54 clases que cubren 8 horas de vídeo y para las que solo vamos a necesitar tener un ordenador en el cual hayamos instalado Photoshop.

La diseñadora Andrea Galecio nos enseña en Crehana el proceso para que partiendo de cero seamos capaces de entender la interfaz del programa, sacar partido a sus herramientas y aplicar todo el conocimiento haciendo una ilustración que podemos considerar de nivel avanzado.

Como la profesora es una experta, también nos enseñará a seguir el flujo de trabajo de los profesionales y que así podamos meternos de lleno en el mundo de la ilustración.

Pros
  • Las lecciones se siguen con facilidad
  • Se explican todos los elementos importantes
  • La profundidad del temario
  • El enfoque hacia la ilustración es completo
Contras
  • Debería tener más ejercicios
Ver precio en oferta


2. Manejo fundamental de Adobe Illustrator CC2020

Manejo fundamental de Adobe Illustrator CC2020
Valoraciones positivas
Más de 430
Duración
3h 35m de videoclases
Estudiantes
Más de 6.400
Temario
8 módulos con 44 clases

Si prefieres decantarte por el software Illustrator de Adobe, te traemos un curso de nivel principiante de la mano del famoso Ilustrador Mr. Lemonade. En el curso online manejo fundamental de Adobe Illustrator CC2020 empezaremos aprendiendo a utilizar las herramientas. 

Si es la primera vez que tocas el software, esta es la mejor formación, ya que nos explican la interfaz, menús y las principales herramientas de color y textos. Además nos insertaremos en el maravilloso mundo de las capas y del sistema de mesas de trabajo. 

Pero Mr. Lemonade no se queda solo en las bases. Avanza con la creación de formas, transformación de objetos y buscatrazos para que podamos vectorizar imágenes simples. La formación en sí, acaba con la herramienta del pincel y  el manejo del Live Trace, aunque nos añade unos tips y consejos de  usuario pro. 

No tenemos requisitos de entrada en esta formación, ni tan siquiera necesitamos saber de Ilustración. Tan solo un ordenador, el programa Illustrator. Y aunque no es imprescindible, nos recomiendan disponer de una tableta digitalizadora. Tras las 44 clases llegaremos a comprender la lógica de la ilustración vectorial y acabaremos diseñando e ilustrando nuestro propio póster. 

Pros
  • Muy buenas explicaciones
  • Ideal nivel 0, principiante absoluto
  • Profesor divertido, claro y consistente
  • INtroducción perfecta al sistema de vectores
Contras
  • Algunas partes del video se ven borrosas
Ver precio en oferta


 3. Adobe Illustrator: Sé un experto en ilustración digital

Adobe Illustrator Se un experto en ilustración digital
Valoraciones positivas
Más de 2.300
Duración
10h 30m de videoclases
Estudiantes
Más de 35.900
Temario
15 módulos con 89 clases

Y si lo anterior os parece poca dosis de Mr. Lemonade, aquí está otro curso de  89 clases que abarcan más de 10 horas de vídeo. Basado en el mismo programa que el anterior, este curso Adobe Illustrator: Sé un experto en ilustración digital, parte de nivel principiante, pero es completo. 

Esto quiere decir, que partimos de la interfaz, las capas, y las mesas de trabajo; también vemos las formas básicas y todo lo que hemos mencionado en el curso pasado. SIn embargo en este, nos va explicando tips y consejos para crear atajos de teclado y otras acciones que profesionalicen nuestras ilustraciones. 

Incluye un módulo de más de 90 minutos  de transformación de objetos, en donde podemos aplicar numerosas herramientas; otro dedicado en exclusivo a la pluma y otro a los pinceles. También nos explica cómo crear patrones, motivos, símbolos y texturas.

Es un curso paso a paso, en el que podemo evolucionar a una velocidad de infarto, siempre y cuando practiquemos. Además lo haremos de forma paso a paso , divertida y entretenida. Solo queda hablar sobre los resultados de aprendizaje, que os recomendamos que veais en los proyectos que muestras las personas que han pasado por el curso. 

Pros
  • De cero a avanzado
  • Profesor divertido, claro y motivador
  • Sigue una progresión lógica y adecuada
  • Aporta muchos tips, consejos y trucos
Contras
  • En algunas clases faltan explicaciones más minuciosas
Ver precio en oferta

Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en ilustración digital (nivel intermedio)

No confundamos nivel introducción a la Ilustración, con nivel introducción al software. Y en este caso hablamos de lo primero.

Las tres mejores formaciones que hemos seleccionado para este nivel intermedio, requieren de conocimientos de Photoshop, no se explican interfaces, ni herramientas de forma genérica, sino cómo utilizarlas para Ilustrar. Además, en los tres se recomienda disponer de una tableta digitalizadora, que facilite nuestro trabajo, si bien no es imprescindible. 

4. Pinceles y pixeles: introducción a la pintura digital en Photoshop

Pinceles y pixeles introducción a la pintura digital en Photoshop (Domestika)
Valoraciones positivas
Más de 990
Duración
5h 21m de videoclases
Estudiantes
Más de 11.900
Temario
8 módulos con 44 clases

Este curso, aunque se trata de una iniciación para ilustrar y dominar el dibujo pictórico, un estilo que nos sorprenderá por todo lo que será capaz de proporcionarnos, tiene ciertos requisitos. Tenemos que conocer las bases de Photoshop y también es necesario que sepamos ilustrar, dibujar o pintar al menos en niveles iniciales. Además, también debemos tener una tableta de dibujo y el programa de Adobe.

Disponible en Domestika y creado por Patricio Betteo, el curso se divide en una serie de bloques que nos llevan paso a paso para el aprendizaje más completo.

Después de una introducción, aprenderemos lo básico sobre los bloques funcionales y cómo obtener inspiración. Profundizaremos en las brochas y sus formas; en la escala de grises desde perspectiva teórica y práctica; y  en el círculo de colores. 

El final de la formación está representado por conocimientos avanzados  en cuanto a capas y la creación de un paisaje, para llegar a un proyecto final que nos introducirá en la forma de trabajar en pintura digital para que apliquemos lo que hayamos aprendido.

Pros
  • Se ofrece formación artística y no solo de Photoshop
  • La manera con la que enseña el profesor
  • Los consejos y explicaciones
  • Los ejercicios animan el proceso de aprendizaje
Contras
  • Podrían darse más ejemplos
Ver precio en oferta


5. Introducción a la ilustración digital en Photoshop

Introducción a la Ilustración Digital en Photoshop (Udemy)
Valoraciones positivas
Más de 170
Duración
2h 18m de videoclases
Estudiantes
Más de 490
Temario
5 módulos con 9 clases

Desde Udemy el ilustrador Christian Benavides nos introduce en lo relacionado con ilustración y pintura digital mediante el uso del programa Photoshop de Adobe. Y si, este curso se llama Introducción a la Ilustración Digital en Photoshop, y es eso introducción a la ilustración, que lo básico de Photoshop hemos de conocerlo y tener conocimientos de su interfaz y manejo básico. Además se recomienda tener una tableta digitalizadora. 

Seremos capaces de crear ilustraciones sacando máximo partido a opciones del software como iluminación, líneas y colores, y lo importante es que lo haremos partiendo de nuestro propio estilo de dibujo. En el caso de que no tengamos un estilo, el curso nos enseñará a encontrarlo.

Haremos una ilustración totalmente a color, modificaremos su iluminación, aprenderemos a jugar con los colores, con las luces e incluso seremos capaces de crear pinceles personalizados.

Pero sin duda, lo que busca el autor del curso es que lleguemos a estar preparados para que podamos trabajar en el sector como ilustradores profesionales.

Pros
  • Es una buena introducción
  • Se proporcionan algunos consejos muy interesantes
  • La forma de enseñanza del maestro
  • Aprendemos con rapidez
Contras
  • Algunos temas se tocan rápidamente
  • Es un poco corto
Ver precio en oferta


6. Paisajes digitales y diseño de escenarios de fantasía

Manejo fundamental de Adobe Illustrator CC2020
Valoraciones positivas
Más de 85
Duración
9h 19m de videoclases
Estudiantes
Más de 400
Temario
12 módulos con 27 clases

Acabamos esta selección de cursos con una formación un poco diferente, y es que como su propio nombre indica se basa en paisajes digitales y diseño de escenarios de fantasía. Muchas veces nos centramos en la figura central, valga redundancia, y olvidamos que la importancia de la ilustración se basa en lo queremos comunicar con el conjunto completo. 

Este curso requiere que tengamos conocimientos de Photoshop, el software del que aprenderemos, así como una tableta digitalizadora. Sin paños calientes, empezamos con un estudio completo tanto de la pintura como de los colores. 

Seguimos con thumbnails, el boceto lineal y el enfoque abstracto, todo ello desde nuestra imaginación para poder recrear los escenarios fantásticos que tengamos en nuestra imaginación. El profesor, Mariano Jofre, nos enseña a dibujar y pintar árboles, rocas, montañas, elementos arquitectónicos  y nubes

Según nos acercamos al final, aprenderemos sobre volúmenes, iluminación, proporciones y tamaños; así como técnicas avanzadas de bordes, texturas, blending y rendering. El curso está planteado en más de 9 horas, que nos recomiendan no realizar de una sentada. ¿Por qué? porque nos irán planteando ejercicios por módulo para que interioricemos lo aprendido.

Pros
  • Curso también válido para Krita
  • Buen profesor, que explica haciendo y motivando
  • Plantea ejercicios super útiles por cada módulo
  • Ideal para concept Art
Contras
  • Requiere de práctica y realizar los ejercicios propuestos
Ver precio en oferta

Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en ilustración digital (nivel avanzado)

Aquí traemos tres cursos con tres softwares diferentes. Y es que hablaremos de Photoshop, Procreate, e Illustrator, ya que para gustos están los colores, y podemos especializar nuestras técnicas en cualquiera de ellos. Además hablaremos de como encontrar la inspiración de grandes ilustradores con reconocimiento mundial, y de cómo encontrar nuestra propia técnica o estilo. 

7. Pintura digital de personajes: ilustra con luz y color

Pintura digital de personajes ilustra con luz y color (Domestika)
Valoraciones positivas
Más de 1.100
Duración
2h 49m de videoclases
Estudiantes
Más de 23.800
Temario
5 módulos con 18clases

Aunque esté en inglés, no podíamos dejar pasar este curso de pintura digital de personajes: ilustra con luz y color. Y es que está impartido por Joel Santana, ilustrador profesional con mucho bagaje, que ha diseñado prácticamente de todo. Para comenzar nos recomiendan saber de dibujo anatómico y creativo, así como tener una tableta digitalizadora. 

Si queremos poder activar los subtítulos en español, empezamos con lo que Joel denomina  fundamentos de la pintura,  que son colores, luces, sombras, texturas y desenfoque. Aprenderemos a crear el moodboard, e importar nuestro boceto para pasar a la pintura digital, enmascarado y aplanando a nuestro personaje.

Con la ilustración casi lista, realizaremos los toques finales, que en este caso son los reflejos, efectos de desenfoque y sombras. Para finalizar aprenderemos a editar y exportar el color, para que los valores marcados se mantengan. 

En casi 3 horas sabremos partir de un boceto a lápiz, a una ilustración profesional y digna de cualquier revista o poster. Si quedan dudas, podemos consultar alguno de los más de 500 proyectos finales subidos con los trabajos finales entregados. 

Pros
  • Las técnicas de luces y sombras que se enseñan
  • La forma en la que explica es muy profesional y amena
  • Explora numerosas técnicas interesantes sobre Photoshop
  • El gran conocimiento que tiene el profesor
Contras
  • Requisitos altos, como tener Photoshop y una tableta para dibujar
  • Que no tenga audio en español
Ver precio en oferta


8. Ilustración digital con Procreate

Ilustracion digital con procreate
Valoraciones positivas
Más de1.000
Duración
2h 1m de videoclases
Estudiantes
Más de 23.000
Temario
5 módulos con 17 clases

Si tienes un Ipad de última generación y el Apple pencil, sólo te falta bajar la App Procreate, e ilustrar como todo un profesional. De la mano de Oscar Llorens, ilustrador profesional para decenas de marcas internacionales, tenemos este curso de ilustración digital con Procreate.

Si bien nos empieza hablando de la interfaz y herramientas de la aplicación, el curso está dirigido a ilustradores, dibujantes y diseñadores. Partiendo de un boceto, y la aplicación del color, aprenderemos a aplicar las correcciones en los pequeños detalles, así como las sombras e iluminaciones. 

Nos explican cómo funciona la generación de gestos así como los  diferentes tipos de pinceles que tenemos disponibles. Además incluye una explicación de las nuevas herramientas actualizadas de la interfaz y otras como la animación y clonación. 

Un curso paso a paso, en tan solo 17 clases o 2 horas de tiempo. Cuánto invirtamos de más para poder disponer de nuestro proyecto final exportado con las mejores texturas y acabados es cosa nuestra, los trucos profesionales nos los aportan en esta formación. 

Pros
  • Explicaciones claras y concisas
  • Curso con una estética muy particular
  • Ideal para ver acabados y finalizaciones
  • La calidad profesional y docente del profesor
Contras
  • No recomendado para principiantes
Ver precio en oferta


9. Técnicas profesionales de ilustración digital

Manejo fundamental de Adobe Illustrator CC2020
Valoraciones positivas
Más de 65
Duración
5h 54m de videoclases
Estudiantes
Más de 2.900
Temario
9 módulos con 51 clases

Como propuesta final, recomendamos un curso de técnicas profesionales de ilustración digital. De la mano de Andrea Galeico, o como es más conocida en sus redes: Andreaga, tomaremos los pasos para llevar nuestros proyectos a otro nivel a través de Adobe Illustrator

El curso empieza hablando de algunas técnicas vectoriales, así como su interrelación o uso conjunto, que va a ser lo que defina el estilo de nuestra ilustración. Seguimos organizando nuestro proyecto, con los personajes conectados con su cultura, las referencias y la inspiración. En esta primera parte, acabaremos con un primer boceto, que será el que tomemos como base. 

Empezando a ilustrar digitalmente, nos enseña los atajos o shortcuts y cómo organizar el espacio de trabajo y configurar la presión. Utilizaremos pinceles básicos y complejos, e iremos un paso más allá, aprendiendo a configurar los nuestros propios, y a utilizarlos como texturas y opciones de blend. Además aprenderemos a utilizar plumas, degradados, transparencias, muestras , patrones y otras cuantas herramientas avanzadas de sombras e iluminaciones. 

Tras casi 6 horas divididas en 51 clases, seremos capaces de crear nuestra propia técnica, con sello personal. Y de exportar las ilustraciones. Un extra que nos aporta esta gran ilustradora, son recomendaciones de exportación para redes, asi como diferentes consejos, que obviamente vienen de primera mano por su experiencia y suscriptores. 

Pros
  • Muchas técnicas y formas de ilustracion
  • El objetivo es buscar nuestro camino, estilo e impronta
  • Gran formadora, ilustradora y diseñadora
  • Incluye información de ilustración para redes
Contras
  • Algunas clases requerirán de más explicaciones y extensión
Ver precio en oferta

No me decido, ¿hay algún curso de ilustración digital gratis?

Si, existen cursos de ilustración digital gratuitos. Nosotros recomendamos uno en particular, de nivel introductorio, y basado en el software de Adobe Illustrator. Pero lo que recomendamos por encima de todo es no perder tiempo buscando formaciones gratuitas, y caer en parálisis por análisis, mejor invertir ese tiempo en toquetear el software de tu elección o lanzarte a la piscina. Mejor no coger vicios que cuesten más modificar y entorpezcan nuestros procesos ilustadores. 

10. Introducción a la ilustración digital

Ilustracion digital con procreate
Valoraciones positivas
Más de 1.400
Duración
1h 38m de videoclases
Estudiantes
Más de 189.000
Temario
4 módulos con 25 clases

 Si no tienes claro por dónde empezar ni qué software elegir, frena, y empieza por un curso gratuito que te permita acceder a un nivel medio. Esta formación de introducción a la ilustración digital, nos llevará a través de 25 clases divididas en 4 módulos en los que invertiremos poco más de 90 minutos acompañados de Felipe Lira, gran ilustrador, y mejor comunicador

De hecho en este curso empezamos por buscar la inspiración, y la temática de la que queremos hablar. Una maravilla. Con ello definido buscamos material para la creación de nuestro primer boceto, o bosquejo como lo denominan aquí. Iremos limpiandolo, depurandolo hasta llegar a la aplicacion de color, siguiendo el mismo proceso de depurado y limpieza. 

La parte más extensa se centra en la aplicación de iluminaciones a las diferentes partes como la cabeza o los brazos, la aplicación de diferentes volúmenes y detalles. Para finalizar con nuestra ilustración aplicamos la saturación, luces y sombras, para dejar el proyecto cerrado. 

Pros
  • Búsqueda de inspiración y temática
  • Breve, conciso y concreto
  • Gran formador y comunicador
  • Aporta seguridad y motivación al proceso creativo
Contras
  • Se hace muy corto
Ver curso gratis

¿Qué debes saber antes de hacer un curso de ilustración digital online?

Para empezar debes saber que las salidas profesionales de los ilustradores formados y acreditados van más allá del dibujo y pintura. Hoy en día sectores tan punteros como los videojuegos, la publicidad, el diseño gráfico, el tatuaje y hasta la animación requieren de nuevas ideas.

Ventajas de hacer un curso de ilustración digital desde casa

  • Curso reglado: los 9 cursos divididos por niveles que os hemos ofrecido aportan no solo un proyecto final para nuestro portfolio, si no una certificación emitida por cada una de las plataformas y profesores. 
  • Mundo digital: las profesiones digitales siguen en incremento porcentual medio de 20% interanual. La ilustración digital no es menos, y qué mejor manera de insertarse en esta forma de comunicación pictórica que en el propio mundo digital, donde aprendamos a comunicarnos a través de la pantalla. 
  • Profesores Internacionales: ¿donde podrías obtener una formación de Joel Santana, Andreaga, Oscar Llorens o Mr.Lemonade si no es a través de Internet? Seguramente esté complicado. 
  • Acceso ilimitado: si, podemos haber realizado cursos de los 3 niveles, pero siempre vendrá bien de vez en cuando recordar la interfaz, o las herramientas básicas. En ocasiones menos es más, y con estos cursos ilimitados podremos acceder a nuestro antojo, incluso a las actualizaciones publicadas. 

¿Qué es y para qué sirve la ilustración digital?

La ilustración, parte de un movimiento cultural europeo del XVII, es una forma de comunicación. Si. De comunicación, basada en el dibujo y la pintura, ya que incluye imágenes, que habitualmente aportan color. Pero su finalidad es radicalmente diferente, ya que la ilustración, volvemos a repetirnos, trata de comunicar, de contarnos algo, tiene un objetivo final, un ideal al que llegar, tiene un fin práctico. 

La ilustración digital es la forma digital de este tipo de comunicación, elaborada a través de soportes y herramientas tecnológicas que nos ayuden en nuestro proceso creativo y de creación, creando de manera más replicable nuestros proyectos. Por cierto, la ilustración puede o no incluir texto, eso es a libre elección del ilustrador, o del protocolo que indique la marca para la creación del mensaje. 

¿Qué softwares son los más utilizados en ilustración digital?

Principalmente hay tres softwares más utilizados, y son de los que hemos comentado las formaciones, ya que son con los que cuentan en las empresas, y tenemos en cuenta la empleabilidad. Estos son: 

  • Adobe Photoshop: el más universal, conocido y (tenemos que decirlo) es excesivo para ilustrar. Si ya tenemos este software, estupendo, no adquirimos otra licencia, y lo aprovechamos, y exprimimos. Pero si tenemos que comprar una nueva suscripción, tienen un precio elevado. 
  • Adobe Illustrator: también con precio elevado pero algo menos que el anterior. Ideal para ilustrar, y es de ahí su nombre. Si trabajas con vectores, este es el mejor programa, además de incluir muy buenas funciones tipográficas. En el otro lado de la balanza, hay que decir que el trabajo a mano alzada con textura orgánica es bastante complicado. 
  • Procreate:  el software disponible para Ipad, que nada tiene que envidiar a los de escritorio. Eso sí, necesitaremos el Apple Pencil, y una muy buena versión actualizada, ya que de ello dependerá el número de capas que podamos crear. Con estas bases, podremos crear ilustraciones profesionales, con una experiencia súper orgánica y natural. Además podemos hacer video de nuestros procesos. 

Al margen de estos tres “principales”, existen otros como el Paint Tool Sai, que está genial de precio y con una herramienta muy parecida a los vectores, pero menos funciones. Tenemos un software gratuito, mediante registro, para Ipad y tablets llamado Medibang paint Pro, con muy buena interfaz y bastantes herramientas. Por último vamos a mencionar a Krita, del que podemos utilizar algunos de los cursos de Photoshop, por su parecido, pero este es de fuente abierta, permitiéndonos personalizar. Eso sí requiere ordenadores potentes, ya que consume mucha RAM. 

¿Que es el dibujo vectorial en ilustración digital?

Como habréis visto , en numerosas ocasiones destacamos que tal curso o tal otro son muy profundos en vectores, ilustración vectorial, vectorización, o diferentes sinónimos. ¿Qué significa esto? Significa que para establecer los trazos de nuestro dibujo vamos a utilizar , líneas, curvas, circulos, formas triangulares, etc. O lo que es lo mismo, vamos a trabajar con formas y no pixeles. 

Manejo fundamental de Adobe Illustrator CC2020

 Para muestra un vector, que es lo que vemos aquí a la izquierda. y esto es super útil si partimos de fotografías , por ejemplo. Importamos nuestra foto al software, y vamos marcando cada uno de los trazos, pudiendo modificarlos a nuestro gusto. De ahí que en cada una de las formaciones nos enseñan unas técnicas y formas de vectorización, porque las resoluciones y aplicaciones pueden ser millones. 

Y por si no recuerdas, nosotros repetimos. Los programas mediante los que podemos ilustrar por vectores son: Illustrator, Inkscape, Paint Tool Sai,  GIMP o Krita. 

Otros cursos que pueden interesarte