Si te apasiona la música y quieres disfrutarla de una manera personal… ¡no pierdas el tiempo! Anímate a estudiar y a entender la música de una forma más cercana.
Nunca es tarde para comenzar a estudiar música, tanto si te interesa aprender con un instrumento como el piano o la guitarra, un software puntero, o armonía. Te sorprenderías cuántos genios de la música comenzaron su carrera en edades avanzadas.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
- 1 ¿Qué curso de música estás buscando?
- 2 Los 3 mejores cursos online para aprender música desde cero (nivel principiante)
- 3 Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en música (nivel intermedio)
- 4 Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en música (nivel avanzado)
- 5 No me decido, ¿hay algún curso de música gratis?
- 6 ¿Qué debes saber antes de hacer un curso de música online?
¿Qué curso de música estás buscando?
Cursos online de canto
Cursos online de composición musical
Cursos online de teoría de la música
Cursos online de producción musical
Cursos online de instrumentos musicales
Los 3 mejores cursos online para aprender música desde cero (nivel principiante)
¿Te gusta la música pero no tienes claro a qué lado tirar? Si tienes una guitarra por casa que no usas desde el colegio o un piano que actúa de decoración en tu casa, puedes aprender a sacarles el máximo partido.
Si por el contrario eres de los que prefiere tocar teclas y mandos, también disponemos de la solución y es un programa de edición musical, para aprender a crear música desde tu ordenador.
Hay muchos instrumentos y puntos de vista sobre estudiar música, pero hemos hecho una selección de los que creemos son los cinco mejores cursos a los que podéis recurrir ahora mismo.
1. Super-curso de guitarra práctico para principiantes
No importa qué tipo de guitarra tengas siempre y cuando tengas una. Puedes hacer este super-curso de guitarra de Udemy con cualquiera de los modelos, ya sea eléctrica, clásica, acústica o criolla. Eso sí tendrás que poner ganas y casi de 11 horas para las 215 clases que incluye esta formación.
Rodolfo Gonzalez Rodriguez, guitarrista e instructor profesional, nos enseña a tocar la guitarra de una manera sencilla para principiantes, eso sí aprendiendo a leer tablaturas y cifrados americanos. empezaremos por aprender a afinar nuestro instrumento de diferentes maneras, y dejarlo listo.
Es un curso práctico, lo que significa que nos pondremos a tocar y nos dejaremos de formaciones aburridas como las que nos encontramos en otros casos. Al acabar el curso ya podremos tocar canciones porque habremos aprendido acordes, power chords, ritmos, estilos musicales, improvisación, escalas, afinado de la guitarra, técnica de manos e incluso habrá mejorado nuestro sentido musical.
La misión es que nos sintamos a gusto tocando la guitarra y que podamos estar cómodos practicando con nuestros seres queridos. Aunque de paso nos llevaremos canciones sabidas, mejoraremos el sentido musical y tendremos un buen repertorio para practicar y lucirnos.
- Las prácticas de ritmo
- Los estudiantes se divertirán tocando
- Está muy bien estructurado en pequeñas clases
- La actitud del profesor
- Es intenso para ser de principiantes
2. Curso de piano desde cero con un sistema que funciona
Con el aprendizaje del piano hemos visto muchas promesas que han quedado en palabras, pero lo que ofrece este curso es mucho más que eso. El sistema que se proporciona a los estudiantes ha sido probado continuamente y ha generado una corriente de nuevas personas capaces de tocar el piano.
El profesor es El Profe de Piano, muy conocido en la red por sus métodos y su manera de enseñar. Promete que los estudiantes del curso de piano desde cero con un sistema que funciona serán capaces de llegar a nivel de tercero de piano con la intención de que puedan tocar distintas obras haciendo uso de las dos manos.
Lo interesante es que el método implica que solo tenemos que utilizar 20 minutos diarios, lo que encaja bien con las apretadas agendas de muchos estudiantes. Con paciencia, práctica y tiempo, completamos las 164 clases, y más de 14 horas.
También aprenderemos, a leer partituras y aprenderemos técnicas que nos ayudarán a tocar de forma correcta.
- La metodología que utiliza el profesor
- Las explicaciones que proporciona
- El estilo ayuda a motivar a los estudiantes
- El método es fácil de seguir
- Algunos problemas de sonido
3. Introducción a Ableton Live
Si lo tuyo es la música, pero en formato digital, el productor musical Cristóbal Saavedra presenta un curso de Ableton Live. Esta foramción sirve como plataforma de apoyo para que los interesados puedan introducirse en el programa. Y más que introducirse, porque, como en otros casos de Domestika Basics, incluye cinco cursos distintos en uno.
El primero está dedicado a la interfaz del software, mientras que se ve continuado por un curso en el cual nos enseñan los clips de audio y los efectos. Después aprenderemos clips MIDI e instrumentos, mientras que el cuarto curso es el de preparación y grabado de la sesión. Todo culmina en el quinto, en el cual utilizaremos Vista Arrangement.
Partimos de nivel principiante y cero, desde la instalcion, conocimiento de la interfaz, y la configuración del idioma y acabaremos montando, arreglando y exportando nuestras propias canciones. Por cierto, necesitaremos invertir casi 7 horas de nuestro tiempo , en todos los cursos y módulos.
Hay que decir que Ableton Live es un programa de pago, lo que significa que deberemos usar su versión de prueba de 30 días o adquirir el software. El profesor nos mostrará la versión Suite. Si bien no existen más requisitos, si tenemos un controlador o tarjeta de sonido, le sacaremos más provecho.
- Se simplifica algo tan complejo como Ableton
- Buena estructura de contenidos
- El profesor se vuelca en las explicaciones
- El nivel pedagógico del curso
- Podría tener algunos conocimientos adicionales más generales
Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en música (nivel intermedio)
Si tocas el piano, o sabes lo básico sobre solfeo estas formaciones completan el puzzle te de tu evolución. Pasa del cumpleaños feliz, o el canon de Pachelbel a poder acompañar, improvisar y arreglar canciones a tu gusto. Por supuesto, válido para diferentes estilos musicales desde el reggaetón al blues.
4. Curso de piano completo: de cero a nivel avanzado
Somos conscientes que en el título del Curso de piano completo, pone desde cero; pero uno de los requisitos es saber leer partituras, así que tenemos que tener conocimiento. Eso sí, el curso se desarrolla tocando el piano, no plenamente teórico, sino práctico desde diferentes enfoques.
Empezando por aprender los conceptos del lenguaje musical clásico y moderno. Una vez interiorizados acordes, arpegios, escalas y secuencias armónicas, pasaremos a la improvisación. Alberto Martinez, con más de 20 años de experiencia en acompañamiento, composición y producción, nos muestra patrones para seguir a guitarras, percusión y bajos, en diferentes tonalidades.
El curso finaliza con aprendizaje sobre acompañamiento para pop, balada, blues y jazz. Así seremos capaces tanto de integrarnos en una banda como acompañar a solistas en diferentes tipos de eventos.Como punto extra nos ofrece más de 20 partituras y videos prácticos para que aprendamos las grandes obras de la música clásica.
El camino que queramos llevar como pianistas dependerá de nosotros, la técnica creada por Alberto nos muestra un abanico de posibilidades para que practiquemos, toquemos piano, y aprendamos a improvisar. Eso sí, necesitamos invertir casi 19 horas, ya que es un curso muy extenso.
- Muy buenas explicaciones del profesor
- Profundiza mucho en acordes
- Muestra diferentes géneros musicales
- Más de 150 partituras y descargables.
- El profesor avanza rápido en los conceptos numéricos
5. Armonía y teoría musical aplicada, parte 1
Este curso de armonía y teoría musical aplicada no es para principiantes que partan de cero, pero sus requisitos tampoco son muy altos. Necesitáis tener un teclado musical o una app de piano en el móvil, así como tener conocimientos para tocar cualquier tipo de instrumento a nivel básico y saber las notas musicales.
Nos enseñará los conceptos de la teoría y la armonía musical de una forma básica, las armaduras y las escalas, tanto mayores como menores. Veremos acordes de 3 y 4 notas, ya sean aumentadas, disminuidas, suspendidas o dominantes.
También aprenderemos los modos griegos, la forma de aplicarlos, los intervalos musicales, las triadas y los acordes más populares en la actualidad. Una de las partes que más nos gusta, se centra en en la improvisación, ya que nos enseñaran las escalas adecuadas para ello.
El curso lo imparte el experto Marco Galvan, quien ha preparado un temario para Udemy que se encuentra formado por 52 clases que suman más de cuatro horas de vídeo. Eso sí, combiene especificar, que no es un curso de solfeo, ni para parender a leer música, sino para músicos que quieran mejorar sus capacidades.
- Las explicaciones son excelentes
- La estructura del temario está muy bien pensada
- No se usan términos complicados
- Un enfoque de enseñanza muy abierto
- Algunos conceptos se podrían extender más
6. Armonía y teoría musical aplicada, parte 2
Si, metemos en intermedio también la segunda parte de este curso de Udemy, Armonía y Teoría musical aplicada. Mismo profesor, y mismas bases: no vamos a aprender solfeo, sino armonía moderna. En este caso los requisitos de partida son bien haber realizado la 1ª parte, bien conocer escalas menores y mayores y acordes de 3 y 4 notas.
Dicho esto, aquí podemos aprender el concepto de las áreas tonales, la modulación en la musical y las escalas pentatónicas. Es decir, si quieres tocar blues o jazz, a partir de ahora podrás. Pero no solo se centra en estos estilos musicales, si no que nos vale para cumbia, pop, rock, reggaeton norteño y muchos otros estilos musicales.
También aprenderemos técnicas y escalas de improvisación, que nos permitan sacar al músico que tenemos dentro; así como arreglos musicales para composición si el camino que queremos llevar. Bien compositor o músico, saldremos con los principios de rearmonización y sustitución de acordes.
Como imaginamos, el curso también es de Marco Galván, y se encuentra dividido en 37 clases con más de 3 horas de duración. Si tu nivel pasa del básico, tienes un super profesor con más de 17 años de experiencia en las mejores empresas dispuesto a mostrarte cómo pasar al siguiente nivel.
- El aprendizaje resulta sencillo
- Válido para diferentes estilos musicales
- Profesor motivador con buenas explicaciones
- Útil para arreglistas, compositores y acompañantes
- Propone pocos ejercicios de practica
Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en música (nivel avanzado)
En el nivel intermedio hablamos de completar el puzzle, y ahora vamos a colocar la pieza central. Reiteramos que la música abarca muchos campos, así que en el nivel avanzado encontramos la postproducción, la composición y las técnicas más complicadas.
7. Mezcla y Masterización de audio en la producción musical
Para personas que ya hagan música vamos a recomendar este curso de Udemy que está relacionado con la masterización del sonido y la mezcla en producción profesional. Los requisitos incluyen tener conocimientos previos, poder usar un software de audio, tener un ordenador con un DAW y distintos elementos, como limitador, ecualizador, reverberación, compresor y delay.
La formación empieza por explicarnos los principios de la psicoacústica, acústica musical, y sobre el sonido y su calidad en los planos sonoros. Avanzamos a la etapa de premezcla de niveles, empezando por bajo y batería y seguido de instrumentación y voces, donde aplicaremos la reverberación y los efectos ( si son necesarios).
Por medio de sus clases llegaremos a dominar la elaboración de masterizaciones llenas de energía, sabremos aplicar técnicas profesionales de edición y nos sabremos enfrentar a problemas técnicos con los que nos podamos encontrar. Este es el caso, por ejemplo, de falta de definición o de claridad en las mezclas.
También es importante decir que por medio de esta formación elaborada por Clavedigital Training Center sabremos qué parámetros usar en cada caso si queremos hacer procesos de audio profesionales.
- Excelente forma de explicar
- El temario es completísimo
- Resulta muy entretenido
- Contenido de gran valor
- Se podrían detallar más los plugins de masterización
- Algunos conceptos muy básicos no se explican
8. Técnica de guitarra. Pentatónicas, sweep, picgking, tapping…
Para comenzar con este curso, es recomendable tener nivel medio de guitarra eléctrica, instrumento en el que se centra, o haber realizado la primera parte del mismo profesor. Realmente técnica de guitarra, Pentatónicas, sweep, picking, tapping…lo podemos realizar si estamos justos de musas, para dar un salto de calidad, o aprender a improvisar.
Empezaremos directamente por las pentatónicas, y qué mejor forma de hacerlo que dándole a las cuerdas. También nos explicarán unas escalas, para que sigamos con la práctica. Seguimos por las diatónicas, con ejercicios de sweep, shred por cuerda y llegaremos hasta las tres notas por cuerda de eléctrica.
La última parte se centra en los arpegios, en este caso empezando por teoría y siguiendo con la aplicación; seguida del tapping. Y como dice el docente, Aitor Epas, no un tapping convencional, si no uno específico para guitarra eléctrica. Por cierto, que también veremos licks a medida para cada una de las teorías.
Es un curso completo, paso a paso y directo a lo que promete, ni más ni menos. Hemos de invertir aproximadamente 2 horas en clases, e infinitas en prácticas, ya que llegar a acompañar o hacer solos dependerá solo de nosotros.
- Muy profundo en pentatónicas
- Se nota que Aitor se dedica a la docencia
- Curso motivador, sencillo y muy ameno
- Práctico para que nos lancemos
- Podría profundizar más en sweep picking y tapping
9. Componer canciones. Curso Avanzado
¿Ya has elegido tu instrumento, disfrutas practicando, pero tienes algo dentro que necesita salir? Lánzate a al maravilloso mundo de la composición y expande tu creatividad con tus letras. Este curso de componer canciones de nivel avanzado, puede ser el golpe de motivación que muchas veces necesitamos.
Se divide en tres grandes bloques. El primero se encarga de la armonía, donde veremos los ciclos, diferentes acordes avanzados, la modulación y los modos griegos entre otros. Acabamos insertando coros a nuestra produccion que encajen con las progresiones y calidad de los acordes.
En el segundo módulo aprenderemos todo lo referido a intervalos y ritmos, es decir, la melodía. Así podremos decidir si componer en even o shuffle. En tercer y último lugar encajaremos la letra. Para ello deberemos decidir entre los géneros literarios, y la temática controlar los tiempos.
Dejarse guiar por el gran compositor y productor Pere Hernandez, es un acierto. Con práctica, y motivación, también podremos disponer de 30 años de carrera en diferentes medios. Pero empecemos por la formación que requiere poco más de 6 horas.
- Buenas explicaciones que denotan la experiencia del profesor
- Conseguimos el toque de motivación para la composición
- Curso bien organizado, con cronograma lógico
- La cantidad de estudiantes satisfechos y la nota global del curso
- La parte de la letra podría ser más extensa
No me decido, ¿hay algún curso de música gratis?
Si, hay un curso de música gratis, y además es uno de los estilos más punteros en las redes sociales en los últimos años, y no hablamos de trap ni de reggaetón. Obviamente, si no es lo que estabas pensando, y prefieres centrarte en tu instrumento o en otro de los sectores, la red nos ofrece muchas posibilidades. Lo único , te recomendamos asegurarte de la calidad del profesorado.
10. Aprende sobre la música Lo-fi
¿Sabes por qué el Lo-fi se llama Lo-fi? Porque es la abreviatura de low fidelity, o lo que es lo mismo, la música de baja intensidad, que es un enfoque en el punto de producción. Pero esto nos lo cuentan en el curso gratuito aprende sobre la música Lo-fi.
La formación comienza por explicarnos precisamente las bases y los antecedentes de estos ritmos nostálgicos que nos recuerdan a nosotros millennials a los viejos casetes y las interminables horas en coche.
Para poder aprovechar el curso necesitaremos Ableton, ya que nos explicaran las bases de la creación de Lo-fi. Además nos informan sobre la actualidad de este estilo, así como de los mayores exponentes del género. Por ultimo, nos recuerdan la estética vintage.
Este curso solo ocupará 30 minutos de tu tiempo, por lo que puedes ampliar tus conocimientos musicales de manera agradable de la mano de Sweet Vibes.
- Aporta buenos materiales de continuación
- Estilo de música con millones de visualizaciones en redes
- Curso breve con contenido adecuado
- Toca la producción en Ableton
- Podría ser un poco más extenso
¿Qué debes saber antes de hacer un curso de música online?
La música nos lleva de la mano toda la vida, siempre recordamos una melodía o armonía, o ritmo. Y es que la música tiene que cumplir estas tres leyes para ser tal. Es un arte de combinación de sonidos, que nos aporta sensaciones, recuerdos, evoca momentos y nos mueve por dentro.
Ventajas de estudiar música desde casa
- A tu ritmo: podemos adaptar nuestro tiempo libre y de ocio a las prácticas a realizar. No es lo mismo practicar con un instrumento, que aprender armonía o un software de música. Incluso podemos combinar formaciones y organizarnos a nuestro ritmo.
- Con o sin solfeo: no es obligatorio aprender solfeo, los profesores han adaptado las técnicas para que podamos aprender a hacer música directamente. Así ganaremos motivación y empuje para seguir tocando. O si nuestra motivacion es aprender a leer música también podemos hacerlo.
- Variedad: y es que la música abarca muchos campos, podemos tocar un instrumento, cantar, hacer producción, post producción, composición y un larguísimo etcétera. De ahí que hayamos intentado realizar una selección lo más variada posible, por la música es variedad.
¿Cuáles son los sectores dentro de la música?
Muchísimos, que no infinitos pero casi. Desde tocar un instrumento, componer, cantar, interpretar, hacer covers, producir… Y dentro de cada uno de ellos encontramos otros tantos, por qué instrumentos hay más que días en el año, lo mismo que ritmos, escalas, melodías, armonías y estilos.
Y hay una parte que no hemos mencionado en los cursos que ocupa su (importante) espacio, que es el de las editoriales, salas de conciertos, promoción, estudios de grabación.
Profesor de música y productor musical