La producción musical puede ser complicada si no contamos con los recursos suficientes. Pero si quieres profundizar en esta materia, sigue leyendo.
Hemos hecho una selección de cursos que te ayudarán a que lleves esa inquietud por la música que tienes a un siguiente nivel, ya sea por hobby o para profesionalizarte.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
- 1 ¿Qué curso de producción musical estás buscando?
- 2 Los 4 mejores cursos online para aprender producción musical desde cero (nivel principiante)
- 3 Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en producción musical (nivel intermedio)
- 4 Los 2 mejores cursos online para convertirte en un experto en producción musical (nivel avanzado)
- 5 No me decido, ¿hay algún curso de producción musical gratis?
- 6 ¿Qué debes saber antes de hacer un curso de producción musical online?
¿Qué curso de producción musical estás buscando?
Los 10 mejores cursos de DJ online
Los 10 mejores cursos de FL Studio online
Cursos online de Ableton Live
Cursos online de Logic Pro X
Cursos online de Pro Tools
Los 4 mejores cursos online para aprender producción musical desde cero (nivel principiante)
Si quieres comenzar con producción musical para montar tus propios temas, como para profesionalizar tu actividad, estos cursos que recomendamos te abrirán las puertas de la perfección musical.
1. Ableton desde cero: Creación y producción musical
Considerado como uno de los mejores programas de producción musical, Ableton Live es un software que nos conviene dominar si queremos progresar en este sector. Por eso os recomendamos este curso de Ableton desde cero: creación y producción musical creado por el productor musical Ernesto Malaca.
Como dice el título empezamos desde cero, instalando el software y aprendiendo a manejar la interfaz. Casi de inmediato, nos pondremos a hacer ruido, ya que aprenderemos a categorizar y utilizar los sonidos, audios y Midi. Y del ruido , a la primera canción, a la vez que aprendemos los tamaños de la rejilla y la composición crearemos los primeros beats.
Para seguir veremos algo de teoría musical, ya que tanto las escalas, como intervalos, acordes y las progresiones armónicas se ven representadas, y conocerlas es un gran apoyo en nuestro proceso creativo. Por supuesto, aprenderemos a diseñar líneas de bajo de las que partir, e iremos añadiendo batería, ecualización y realizando las compresiones.
Alternamos constantemente el uso del programa con la teoría, y también veremos las bases de la composición centrándonos en la estructura e importancia de las partes de una canción. Al finalizar las más de 6 horas y media de clases sabremos grabar nuestros audios, exportarlos y mezclarlos para un mastering. Además veremos cómo explotar el programa en sesiones Live y como mejorar el flujo de trabajo y automatizaciones.
- Es muy intuitivo
- Práctico y divertido
- El profesor es motivador y amable
- Buena manera de explicar
- Las clases son cortas
- No se explica tan a fondo como debería
2. DJ y Producción de música electrónica
Cambiamos de software y de temática, y seleccionamos el curso de Alex dc., productor musical que nos enseña a que mezclemos como un DJ profesional ya sea utilizando un iPad o un ordenador. Y también cambiamos de software, y es que aprenderemos a usar son Traktor DJ y DJay 2
Tras la introducción, veremos que necesitamos para empezar a pinchar: desde el equipo básico analógico o digital, pasando por los conceptos musicales hasta la selección y organización de la música.
Aprenderemos a utilizar los dos softwares en cada uno de los dispositivos, y es que Traktor DJ lo manejamos desde nuestro ordenador, mientras y DJay 2 lo podemos hacer desde el Ipad. Veremos la interfaz y manejo de ambos, aprendiendo a mezclar todo lo que queramos.
Son lecciones que van al grano y que nos preparan como DJs para que demos nuestros primeros pasos y comprobemos de lo que somos capaces con una buena guía. ¡Por cierto!, también se ofrecen ideas alternativas de lo más originales, como el uso de Spotify para pinchar; y otros programas para aquellos que no tenemos equipos tablets Apple.
- Todo está muy bien explicado
- Inspira confianza en el alumno
- La facilidad de enseñanza del profesor
- Dos enfoques distintos dependiendo del dispositivo
- Las lecciones pueden profundizar más
3. FL Studio 20 – Producción Musical +Mezcla Música en FL Studio
Tercera recomendación, y tercer giro de tuercas (o compases), y en este caso cambiamos a uno de los programas más punteros y sencillos con este curso en FL Studio 20, producción musical y mezcla.
Empezaremos por realizar la configuración de FL Studio 20 y aprendiendo a movernos por dentro del programa. Lección a lección se nos irá enseñando a usar el programa incluyendo el rack, patterns, funcionalidades del piano roll y del mixer, y como buscar las pistas.
Seguiremos configurando, grabando y editando un MIDI, y no hace falta que tengamos un controlador, ya que nos mostrarán cómo hacerlo desde el teclado del ordenador. Veremos cómo transformar nuestras ideas creativas en canciones, comenzando por cargar un arreglo rápido , que iremos perfeccionando con el ruteo del rack, haciendo síntesis básicas con el sintetizados, clonaciones y usando el arpegiador.
El equipo formado por los músicos Tomas George, Federico Garay e Ian Alexander nos mostrarán cómo crear automatizaciones, tipos de mezclas, diferentes compresiones y masterizando. Por cierto, si las 61 clases y casi 9 horas de vídeo se os quedan cortas, la versión en inglés de esta formación llega a las casi 23 horas, con más de 10.000 alumnos certificados.
- Está doblado al español
- Proporciona oportunidades laborales
- Enseña a fondo
- El temario es muy completo
- No está disponible en castellano (inglés)
4. Logic Pro X el Curso completo con los secretos de Producción
Cerramos el nivel principiante con el último curso dedicado a un software en exclusiva. De la mano del productor musical Alberto Diaz de León nos adentramos en un curso completo de Logic Pro X con los secretos de producción para aprender a usar este potente y versátil programa. Como requisitos un Mac, ya que el software a instalar es exclusivo para estos dispositivos.
Empezaremos por configurar todo lo necesario del Logic Pro como la barra de herramientas, controles y el inspector. Aprenderemos a gestionar los controles inteligentes y editores de la manera correcta, así como a organizar nuestras ventanas de edición.
Podremos grabar con efectividad bajos, guitarras y también cualquier tipo de instrumento virtual por medio de un teclado externo. Nos mostrarán cómo añadir baterías, pre-baterías, bass, piano, para llegar a la fase de premezcla con una organización correcta.
Llegamos a la fase de final, la de grabación dividida en 4 partes, empezando por convertir los instrumentos audio, agregando el micrófono, luego el bajo y por último la guitarra. Para finalizar agregaremos loops, flex time y automatizaciones para realizar la mezcla y mastering. Además Alberto, nos ofrece los trucos que llevan a que podamos ponernos a su nivel gracias a las ideas y atajos que ha utilizado durante su larga y exitosa carrera.
- Buen temario
- Las explicaciones son muy amenas
- Curso didáctico
- El gran conocimiento que tiene el profesor
- Algunas explicaciones deberían ser más profundas
- Poco soporte a los alumnos
Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en producción musical (nivel intermedio)
Pasamos de hablar de diferentes programas de producción musical, a centrarnos en las diferentes fases. Tanto si estás interesado en la ecualización , como si lo tuyo es la parte de la ingeniería auditiva o la mezcla y masterización, echar un vistazo a estas formaciones.
5. Mezcla y Masterización de audio en la producción musical
Valga la ironía, pero empezamos por el final, por la mezcla y masterización. Para ello recomendamos a Clavedigital Training Center y el curso masterización y mezcla de sonido, que con el propio nombre ya nos indica que nos centraremos en edición, ecualización y parámetros.
Pero empecemos por el principio, por los requisitos; en este caso deberemos manejar algún software de sonido, tener cualquiera de los DAW, un mínimo de 4Gb de Ram para instalar todos los plugins de ecualización, limitación, reverberación y delay. La formación comienza explicándonos las generalidades sobre psicoacústica y acústica musical, para poder conocer lo que el sonido significa.
Seguimos con la espacialidad y el ambiente sonoro antes de pasar a la etapa de premezcla. Aprendemos a organizarnos de forma profesional, empezando por el bajo y batería, siguiendo con instrumentación y voces. Esta fase termina con la aplicación de reverberación,. la ecualización, aplicando compresión y los delays.
Llegamos a la mezcla, y lo primero que haremos será limpiar cada track para establecer los filtros de corte. Aprenderemos a realizar paneos y ajustar niveles para pasar a procesar cada una de las líneas. Finalmente llegamos al mastering, donde cargaremos en nuestro DAW la sesión con un canal estéreo y uno master para comprimir.
- Se explican los conceptos con claridad
- El temario tiene una muy buena estructura
- Es una formación muy didáctica
- Va más allá de los conceptos superficiales de otros cursos
- Especialmente recomendado para principiantes
6. Técnicas de ecualización de audio (EQ)
¿Cómo mejorar la calidad del sonido de nuestras producciones? Mediante la ecualización de audio, que puede ser nuestro mejor aliado, o nuestro peor enemigo. El ingeniero de sonido Marco Glavan nos explica todas las técnicas de ecualización de audio mediante procedimientos efectivos. Como requisitos tener algún DAW y consola o ecualizador de hardware.
Primero conoceremos los rangos de frecuencia, diferenciando nuestras percepciones auditivas según la frecuencia de onda y sus rangos. Seguimos por los filtros, tanto de efectos especiales como de limpieza mediante barrido y nos adentraremos en los tipos HPF, LPF BPF y notch.
Para aprender sobre decibeles, veremos los tipos de ecualizadores y sus categorías; centrándonos particularmente en el shelving de control de agudos y graves y el poderoso paramétrico. Llegados al ecuador veremos numerosas aplicaciones, desde voces, bombos y tambores, hasta guitarra y bajo o cualquier señal en términos generales. Aprendemos a controlarlas según la intensidad o claridad que deseemos en el sonido.
Si deseamos adquirir o configurar de manera adecuada nuestro ecualizador, el profesor nos explicará detalladamente las características de los 4 modelos clásicos. Al finalizar tendremos la mejor calidad de sonido en cualquier estilo musical , y también es válido para audio en vivo, grabaciones y vídeos.
- Directo, concreto y conciso
- Útil para diferentes instrumentos y voces
- Profesor con calidad docente y mucho conocimiento
- Complementa teoría y práctica
- Podría llegar a materia más avanzada
7. Mezcla música profesionalmente (Ingeniería de Audio)
Cerramos el nivel intermedio con este curso mezcla música profesionalmente, mediante el cual aprenderemos a mezclar canales de instrumentación y voz utilizando técnicas de ingeniería de audio como la secuenciada, la sampleada o grabaciones en vivo. De nuevo, con requisitos, en este caso tener monitores de mezcla y conocimientos en grabación y acústica.
El ingeniero y profesor Robeto Martinez, utilizará el software de Adobe Audition, pero lo importante son las técnicas utilizadas, por lo que podremos aplicarlas en cualquier programa de producción de audio. Dicho esto, las primeras clases nos mostrarán cómo organizar los canales de audio, para llegar a dominar las tres dimensiones del sonido.
Seguimos con la ecualización, realizando una distribución correcta de cada elemento, mediante tablas guía, y regulando los efectos de enmascaramiento. Aprenderemos el uso correcto de los efectos de dinámica, como compresores y gates.
Para finalizar nos adentraremos en efectos de profundidad como el reverb y el delay; atendiendo al tempo del proyecto y el género musical con el que estemos trabajando. Y es que cada estilo musical requiere un tipo de mezcla, y aprendemos a diferenciarlos junto con todos los trucos y consejos que mejoran todo el trabajo del audio.
- Formación práctica
- Válido para cualquier DAW
- Organización secuencial paso a paso
- Buenos trucos y consejos
- Vendría bien una actualización más reciente
- Siendo un curso de audio, podría mejorar la propia calidad del mismo
Los 2 mejores cursos online para convertirte en un experto en producción musical (nivel avanzado)
Seguimos con la evolución, y si bien hay numerosos campos por los cuales llegar a un nivel avanzado en la producción musical, seguimos con el hilo planteado hasta ahora, y nos centramos en el mastering.
8. Master Class de mezcla y mastering – folklore/pop urbano
Empezamos hablando de Clave digital, academia de sonido y producción de la que os hemos recomendado cursos en niveles inferiores, en este caso con una master class de mezcla y mastering en folklore/pop urbano, con más de 3 horas de duración de manera totalmente práctica.
Cómo requisitos para comenzar nos recomiendas conocer los fundamentos del sonido y audio, manejo de nuestro DAW y pluggins, y experiencia previa en mezcla y mastering. Es que, como ya hemos dicho es un curso basado en el ejemplo real realizado por Luis Soria y Marcelo Navia, profesionales Bolivianos de gran reconocimiento y trayectoria.
A través de 11 clases iremos viendo cómo realizar la mezcla empezando por las percusiones, bajo , guitarras y charango. Seguiremos por un elemento esencial en el folk, que son los vientos de madera, para finalizar la parte mezclada con la voz.
Para dejar nuestra pista terminada, pasaremos a aplicar la magia del mastering centrado en el folklore Andino. Si bien podemos adaptar las técnicas a nuestro estilo musical, saber que disponen de formaciones parecidas centradas en pop o folk afro, también en Udemy.
- Buenas aplicaciones de los diferentes instrumentos
- Explicaciones claras y sencillas
- Profesores de calidad
- Aplicable a otros estilos musicales
- Las clases pueden resultar largas
9. Audio Mastering de principio a fin
Cerramos también hablando de Clave Digital, con el curso más avanzado que disponen. En este caso nos traen una propuesta mediante la cual seamos capaces de reconocer los detalles técnicos y artísticos necesarios para conseguir el acabado profesional con el curso Audio Mastering de principio a fin.
Como requisitos, tener buenos fundamentos teóricos en sonido, un DAW y un sistema de monitoreo de audio de buena calidad, ya sea en cascos o altavoces. La formación comienza por explicarnos los aspectos de mezcla relevantes al mastering, y ofreciéndonos diferentes ejemplos auditivos para que sepamos diferenciar por nosotros mismos.
Aprenderemos a preparar el audio desde la frecuencia de sampleo, pasando por la profundidad de bits hasta llegar a la restauración. La importancia de los procesos en mastering es indiscutible, por lo que el módulo referente a ecualización y dinámica es extenso, incluyendo compresores, y diferentes estrategias.
Con diferentes ejemplos según estilos de música, veremos cómo ganar sonoridad para aplicar los niveles adecuados, el monitoreo y conversores hasta llegar al producto final. En total son más de 7 horas de videoclases que nos permitirán armar un disco de manera totalmente profesional.
- Muy buena estructura y secuenciación evolutiva
- Gran calidad docente y de explicaciones
- Perfecta combinación teoría-práctica
- Curso con grandes calificaciones
- Algunas clases son excesivamente largas
No me decido, ¿hay algún curso de producción musical gratis?
Seguro que podemos encontrar en la red diferentes cursos de producción musical atendiendo al género, o mercado al que nos queramos enfocar. Des de Mundo Cursos, hemos seleccionado una formación centrada en los básicos con uno de los instrumentos que mejor nos pueden ayudar, el piano.
10. Piano básico para producción musical
Este curso de piano básico para producción musical, se basa en la teoría necesaria para poder iniciarnos en la producción musical siempre y cuando tengamos una base en piano.
Son solo 30 minutos en los cuales veremos de manera concreta y concisa los elementos esenciales que establezcan una bases en las producciones. Comenzaremos con los siete tonos, que nos darán paso a los acordes menores y mayores.
Veremos las escalas, también en su forma mayor y menor, y seguiremos con las progresiones que nos permitan armonizar nuestras melodías. Para finalizar veremos las improvisaciones y como pasar a la práctica para crear una instrumental basada en 4/4 a 120 bpm.
- Cumple lo que promete
- Ideal nivel iniciación
- Mucha información concentrada de manera muy correcta
- Formación gratis
- Centrado solo en teoría
¿Qué debes saber antes de hacer un curso de producción musical online?
Ventajas de Estudiar producción musical desde casa
- Libertad: temporal, espacial y horaria. Tanto en el día o días que dediquemos al estudio ,como en las horas que nos convienen, pausar y repetir las clases, visualizar 35 veces la misma hasta conseguir el efecto y montaje deseado.
- De por vida: la inmensa mayoría de cursos online tienen actualizaciones, y tendremos acceso a todas ellas. Beneficios de estudiar online .
- Nivel Adaptado: tenemos la libertad de elegir el nivel que queremos aprender, más allá de los conocimientos que tengamos. ¿Tienes conocimientos o empiezas desde cero? Además del nivel puedes elegir el software, profesores, duración, esquema, etc.
- Amplia oferta: la producción musical hoy en día se realiza (casi) íntegramente de manera digital, y los conocimientos se transmiten por e-learning. Las formaciones presenciales en este sector son más bien escasas, al margen que si hay actualizaciones hemos de volver a inscribirse ( y pagar), pero de eso ya hemos hablado antes.
¿Qué es y para qué sirve la producción musical?
La producción musical es el proceso completo de generación de cualquier pieza, desde que planificas la composición, hasta que masterizas los archivos. Y por pieza nos referimos a obra, en su totalidad, desde El Bohemian Rhapsody de Queen, pasando por bandas sonoras y llegando a los jingles de las marcas y supermercados ( y si nos lees desde España, seguro que se te viene a la mente la cancioncita de Mercadona).
Si tienes conocimientos musicales, esto seguramente ya lo sabías, pero si estás iniciando en el maravilloso mundo, es posible que asociases producción a post-producción, a la fase de mezcla, masterización y salida de la pieza preparada, y como ves va mucho más allá.
Así que contestar ¿para qué sirve la producción musical? se vuelve más extenso. Sirve para tener la creatividad de conceptualizar ideas nuevas que salgan de los 4 acordes del éxito y generen el mismo engage; sirve para poder componer y ejecutar el concepto; sirve para llevar la ingeniería, software, procesamiento y sintetización de la grabación; sirve para realizar paneos, equilibrios y ecualizaciones de de las mezclas y (también) para para materializar el proceso acentuando frecuencias, y salir al mercado.
¿Qué estudiar para convertirme en productor musical?
De nuevo, tenemos que responder que depende la fase en la que quieras centrarte, o si quieres llegar al top, habrás de formarte en todas:
- Instrumentación: cualquiera de los instrumentos es de ayuda para conocer su funcionamiento, y tener la idea en la fase de creatividad y composición. ¡Elige tu instrumento y adelante!
- Teoría musical: composición o teoría musical que nos permita leer y comprender los acentos como lo hacemos con el alfabeto. Aquí tienes a lo que nos referimos
- Softwares masterización y mezcla: como los que os hemos ofrecido, desde el Logic Pro X, pasando por Ableton o Fl Studio. Tan fácil como volver a la parte superior.
- Dirección creativa: abarca muchos de los procesos anteriores, además de la gestión de equipos, logística y recursos necesarios.
- Promoción: todo lo relativo a publicidad, marketing, lanzamientos está gestionado por las productoras en muchas ocasiones. Sí, en grandes discográficas existen infinitos departamentos, pero si empezamos desde abajo abordaremos todos ellos.
¿Cuáles son los mejores softwares de producción musical?
Ya hemos dejado claro que la producción abarca muchas fases, pero si hablamos de grabación y post-producción, hoy en día (casi) todo se realiza de manera digital, y para ello nos tenemos que apoyar en los mejores programas. Desde mundocursos os recomendamos los siguientes:
- Ableton: seguramente la mejor estación de trabajo de audio digital (nuestra opinión). Ofrece grabación multipista, permite asignar MIDI a las DAW, el paquete de sonido de 50 GB, ideal para tocar en vivo, sencillo de aprender en nivel básico y permite hacer virguerías. Eso sí, tiene un precio elevado.
- FL Studio: DAW estupendo para comenzar en creación musical. Incluye protocolo estándar de cambio de tono, una interfaz super hiper sencilla, incluye más de 30 programas de sintetizador ideales para los controladores y en general todo lo necesario para niveles esenciales. Además es el más económico.
- Logic PRO: si eres de los fieles de Apple y Mac, puedes tener este software, con una interfaz de lo más sencilla y avanzada a la vez. Incluye consolidación de pista, estratificación de instrumentos, permite crear su propio MIDI, y tiene infinidad de características, sintetizadores, complementos y hasta una batería virtual. Eso sí llegar a dominarlo en funciones avanzadas no será rápido.
Formado como docente especializado en enseñanzas musicales y con más de 25 años de experiencia profesional, Timoteo ha participado en numerosos recitales, arreglos y composiciones musicales además de actuar como profesor de guitarra en varios institutos y conservatorios de música.