Es muy probable que te lo hayas preguntado en alguna ocasión y que tengas curiosidad sobre esta manera de pintar. Tanto si te gusta pintar de manera tradicional, como estás empezando a estudiar ilustración digital, la pintura digital se puede convertir en tu nueva afición.
En esta guía te explicaremos todo lo que tienes que saber sobre ella, cómo empezar y qué tienes que conocer para sacarle el máximo provecho.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
Entendiendo qué es la pintura digital exactamente
Se trata de una de las técnicas artísticas más innovadoras y que combina lo mejor de la pintura tradicional con los recursos tecnológicos actuales. En la práctica, la pintura digital traslada a un entorno tecnológico las bases y la filosofía de la pintura tradicional. Para ello se recrean tanto las distintas técnicas y estilos, como las herramientas principales que se utilizan en la pintura.
Aunque la pintura digital emula cualquier tipo de recurso utilizado en la tradicional, incluyendo las superficies y materiales de pintura, solo se puede considerar una obra de arte digital si ha sido elaborada por medio de un dispositivo tecnológico. Esto implica haberla elaborado con un ordenador o tablet utilizando programas de dibujo y pintura, así como herramientas especializadas.
La principal herramienta utilizada en la pintura digital es el lápiz óptico y la tableta, una combinación que ha estandarizado la marca Wacom. Así es como puedes pintar de manera realista sintiendo que tienes en tus manos un pincel, pero reflejando cada uno de tus movimientos en la pantalla de tu equipo.
Antiguamente se podía usar el ratón como herramienta de pintura, pero este dispositivo ha quedado en desuso a la vista de la falta de precisión que proporciona.
Está claro que ser autodidacta es una de las mejores cualidades que podría tener cualquier ilustrador.
Sin embargo, si quieres acelerar al máximo tu aprendizaje, te animamos a ver esta guía para descubrir cuál es el mejor curso de ilustración digital para ti.
¿Qué características tiene la pintura digital?
Ahora que ya entiendes qué significa la pintura digital, lo que te ayudará a llevar ese conocimiento un poco más lejos es que profundicemos en sus rasgos principales.
Corrección de errores
Para corregir un error dibujando en papel hay que sufrir y pasar por momentos muy difíciles. A veces, no hay manera de solucionar el problema y hay que comenzar el dibujo de cero.
Otras veces, no se trata de un error, sino que, al terminar la pintura, hay algo que no nos convence y queremos arreglarlo.
Esto es lo que te proporciona, como ventaja, el uso de la pintura digital. En este caso no tienes que preocuparte, porque pintar de manera digital te proporciona un gran control sobre el trabajo que estás haciendo.
Lo primero, dispones del comando deshacer, el cual permite que retrocedas en los últimos trazos o colores que hayas puesto en tu pintura. Pero no solo eso, dado que también se habilitan otras funciones. Por ejemplo, puedes pintar por capas para tener distintas zonas independientes o aplicar multitud de efectos en cualquier momento que cambien la naturaleza y el estilo de tu pintura.
Las correcciones son fáciles, porque los programas de pintura digital están pensados para que las puedas hacer de forma instantánea. Además, en todo momento puedes modificar el grueso de los pinceles con facilidad o incluso ajustar el contraste y brillo de los colores.
No menos importante, otra parte importante de las opciones de corrección se encuentra en que podrías llegar incluso a cambiar el tamaño de algunas de las partes de tu pintura. Aumentar o reducir será algo que te ayudará, por ejemplo, en el caso de haber hecho una mala proporción con alguno de los elementos de la pintura.
El uso de los colores pintando digitalmente
Imagina tener a tu disposición todos los colores, estilos de pintura y materiales que puedas llegar a imaginar.
Incluso si eres un pintor profesional y tienes gran cantidad de materiales en tu casa, seguramente nada se llegue a parecer a lo que te proporciona un software de pintura digital.
Porque, de forma inmediata, se ponen a tu disposición cientos de colores, de estilos de pintura y herramientas que puedes usar sin problemas dependiendo de cuáles sean tus necesidades.
Con la pintura digital tampoco te tienes que preocupar de que los colores se sequen o de quedarte sin pintura en un momento crítico. Las personas que pintan saben perfectamente que hay pocas cosas peores que encontrarse con que no tienes suficiente color para continuar con la obra que estás haciendo. De ahí que la pintura digital sea tan práctica y que llegue a cambiar tanto la experiencia de uso.
Con los programas de pintura digital tienes paneles de colores, selectores de distintos estilos de aplicación y otros parámetros entre los que puedes cambiar con rapidez. Puedes estar pintando al óleo en un momento y cambiar en tu siguiente dibujo a un cuadro digital pintado con acuarela.
O incluso tendrías la posibilidad de hacer mezclas de una manera en la que, con la pintura clásica, nunca sería posible. La experimentación con los colores y el romper tabúes y límites preestablecidos anteriormente, es una de las cosas más divertidas que propone pintar de forma digital.
La comodidad que aportan las capas
Una de las mejores cosas que tienen los programas de dibujo digital son las capas. Se trata del sistema con el cual se simplifica la creación de obras complejas en las que hay muchos elementos independientes.
Las capas son una manera en la que se divide cada elemento de tu pintura. Y se puede dividir todo lo que quieras. Primero, divide por elementos, como las plantas que haya en la pintura, las personas o los animales.
Después, divide esos mismos elementos en sub-capas, dependiendo de si se trata, por ejemplo, del pelo de la persona, de su ropa o de los objetos que se encuentren a su alrededor. El beneficio que te dan las capas es que pintarás en ellas sin afectar a ningún elemento que no se encuentre en su interior.
Por ejemplo, si creas una capa con el cabello de una persona, podrás pintar libremente en ella sin que el color vaya a pasarse a las demás partes del cuerpo. Esa es una forma en la que aumentas la facilidad para pintar, ya que no te tienes que preocupar de ensuciar otras partes del dibujo. También será un buen sistema en el momento en el que tengas que hacer una modificación.
Por supuesto, al final podrás combinar todas las capas de la pintura y, en efectos prácticos, no habrá nada que evidencie la existencia previa de las capas. Incluso podrás guardar la imagen en un formato preliminar con todas sus capas por si, en el futuro, llegases a querer hacer alguna modificación solo en una de las capas. Gracias a las capas, el diseño gráfico es mucho más asequible y sencillo.
El uso de efectos y filtros
¿Es hacer trampa? En realidad, no. Los efectos y los filtros que se proporcionan en los programas de pintura digital son una forma de realizar añadidos en tus pinturas que no podrías llevar a cabo manualmente o que te resultaría muy complicado hacer.
Algunos de estos efectos son más propios del diseño por ordenador y no están alcance de una brocha.
En otros casos son filtros que cambian por completo el estilo de una pintura incluso si ya se encuentra completada. Hay que entender que es uno de los rasgos que habilita la pintura digital y que eres libre de usar si lo encuentras interesante.
A la hora de la verdad, lo más posible es que solo forme parte de algunas de tus obras y que tengas que practicar de manera considerable hasta que lo llegues a dominar. Por otro lado, ten en cuenta que cada programa de dibujo y pintura digital te ofrece sus propios efectos, así que no está de más que te informes de ello antes de decantarte por un programa determinado.
Distintas técnicas de pintura
Pintando digitalmente vas a poder hacer uso de multitud de técnicas con las que crear obras que le darán a tu repertorio de trabajos un estilo de lo más variado.
Por ejemplo, es posible usar la técnica texturizada, con la cual usarás pinceles que aportarán unos efectos llenos de detalle a las superficies donde los uses.
También podrías sacar provecho de la técnica de sombreado suave, con la cual se gana mucha tridimensionalidad, siendo un buen recurso en el caso de estar pintando de forma realista. O podrías usar la técnica de la pintura plana que es muy común en los dibujos e ilustraciones de estilo anime.
Con ella todos los colores se encuentran dentro del mismo plano, sin producirse ningún tipo de degradado que los separe. Parece una técnica sencilla, pero en la práctica no resulta tan fácil de aplicar sin el uso de un programa de dibujo digital.
Ventajas de la pintura digital
Analizando los rasgos de los que te hemos hablado en las líneas anteriores, ya serás capaz de deducir la gran cantidad de ventajas y por qué cada vez son más los cursos de ilustración digital que hay en la actualidad.
Son características en las que la pintura digital se aleja de forma drástica de la tradicional, aumentando la comodidad y el rendimiento.
Pero aún hay más beneficios. Por ejemplo, la pintura digital tiene la capacidad de ayudar a que cualquier persona del mundo pueda pintar sin límite se encuentre donde se encuentre.
Para pintar a mano hay que poder acceder a una serie de materiales concretos y a productos que, por desgracia, en algunos países no es fácil conseguir. Pero con el dibujo digital todo está en el ordenador estés donde estés. Lo mismo se puede decir del volumen de inversión.
Aunque para pintar digitalmente necesitas un buen ordenador con, al menos, 4GB de memoria RAM y a ser posible de 8GB, así como comprar el software de pintura y la Wacom para pintar, luego ya no tendrás que hacer más gastos. A diferencia de esto, pintando tradicionalmente tienes que comprar pinturas y mantener un nivel de inversión que es constante.
Otras de sus ventajas son técnicas. Por ejemplo, puedes hacer zoom en tu pintura para ver detalles de muy pequeño tamaño que se te pueden haber pasado y limpiar impurezas. También tienes la posibilidad de hacer ajustes en la posición o la escala, función con la que tu obra puede cambiar totalmente y que en papel sería algo imposible sin borrar y comenzar de nuevo.
Lo más importante, no obstante, es que se derriban los muros y limitaciones que te puedes encontrar en la pintura digital para que comiences a pintar tal y como lo imaginas en tu cabeza. Si exploras y aprendes a usar los programas especializados, apreciarás que hay un sinfín de posibilidades de las que podrías beneficiarte para hacer pinturas realmente únicas.
Desventajas de la pintura digital
Lo que puede hacer que no te decantes por la pintura digital al principio es el proceso de aprendizaje. Porque, por supuesto, incluso si pintas muy bien con pincel y caballete, vas a necesitar acostumbrarte al uso de las herramientas digitales.
Primero, te tendrás que habituar al uso del lápiz óptico y la tableta. Y, segundo, tendrás que aprender a utilizar programas de pintura y dibujo digital.
Todo ello se puede simplificar con un curso especializado, donde aprenderás técnicas y funciones de los softwares más habituales. Por otra parte, uno de los problemas de la pintura digital es que facilita demasiado los procesos. Hay algunos programas que tienen tantos efectos, filtros y opciones de uso, que llegarás a limitar de manera drástica lo que llevas a cabo con tu propia habilidad.
Por ello, aunque tengas ese tipo de funciones a tu disposición, es conveniente que continúes acarreando con el mayor peso que tiene la producción de tu pintura. Eso te ayudará a mejorar tu técnica cada vez más y facilitará que te puedas llegar a convertir en un excelente pintor digital.
Además, no hay nada más reconfortante que hacer por ti mismo algunas de las funciones que, si quisieras, el programa podría hacer por ti. En último lugar, otro inconveniente que no hay que olvidar es que no resulta recomendable pasarse muchas horas mirando a la pantalla de un ordenador.
Por ello, es importante que tu monitor tenga un buen filtro que te ayude a que la vista no se te canse tanto. Asimismo, recuerda que hay que descansar la vista de vez en cuando, así como parpadear de forma frecuente.