Si vas a comenzar a estudiar música, te gustaría componer canciones de manera autodidacta o simplemente te interesa este mundo, seguro que te lo estarás preguntando.
Y, como verás en las próximas líneas, el pentagrama se convierte en la piedra angular de todo lo relacionado con la música.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
- 1 Entendiendo qué es un pentagrama exactamente
- 2 ¿Para qué sirve el pentagrama?
- 3 ¿Cómo se usa el pentagrama?
- 4 ¿Cuáles son las partes de un pentagrama musical?
- 5 ¿Cómo escribir un pentagrama?
- 6 Otros elementos fundamentales en el pentagrama
- 7 ¿Cómo se usa el sistema y la llave del pentagrama?
- 8 ¿Quién inventó el pentagrama?
- 9 ¿Cómo aprender fácilmente las notas del pentagrama?
- 10 Técnica rápida de aprendizaje de las piezas musicales
Entendiendo qué es un pentagrama exactamente
El pentagrama es el conjunto de cinco líneas paralelas, horizontales y equidistantes que recogen cuatro espacios en blanco en los que se incluyen todas las notas y símbolos que forman parte de la estructura musical.
Es el elemento primordial a la hora de componer música y aprender cómo tocarla, por lo que, desde el primer momento en el que te hagas con un instrumento, te familiarizarás con él.
También recibe el nombre de pauta musical y recoge los símbolos colocados en tres posiciones distintas: por debajo de las líneas del pentagrama, por encima o por dentro. Por supuesto, lo más importante a representar en el interior del pentagrama son las notas musicales, pero también hay espacio para otros elementos, como la clave, el tempo, el compás o incluso los silencios que haya en las melodías.
Está claro que ser autodidacta es una de las mejores cualidades que podría tener cualquier músico.
Sin embargo, si quieres acelerar tu aprendizaje, te recomendamos ver esta guía con los mejores cursos de música online. Los hemos seleccionado y analizado minuciosamente para ayudarte a elegir el ideal.
¿Para qué sirve el pentagrama?
Sirve para escribir las notas musicales y servir como medio en el cual se crean canciones y melodías. Sus líneas se enumeran de abajo hacia arriba y se rellenan con las notas dependiendo de la necesidad de la canción.
Así, por ejemplo, las notas más agudas serán las que estén más arriba en el pentagrama, mientras que, si se escribe por fuera, significará que la nota es todavía más aguda.
Las notas musicales se pueden encontrar en tres puntos: en las líneas, en los espacios o fuera del pentagrama. Siguiendo todo lo que se pueda ver en cada una de estas zonas, lo que hace el pentagrama es ayudar a que cualquier persona tenga la oportunidad de interpretar la música de una canción de la forma más parecida posible a cómo la tocaba su compositor original.
¿Cómo se usa el pentagrama?
Al principio, el pentagrama está en blanco y no tiene ninguna utilidad. Para que comience a tener un papel activo en la composición de música, hay que ponerle la primera clave.
Este símbolo es el que se ocupa de que exista una correlación entre las notas musicales y sus posiciones en el pentagrama.
La clave también marca las posiciones que se utilizarán y los nombres de las notas. Una de las más utilizadas es la clave de Sol, la cual se podría decir que cuenta con una mayor presencia en la mayor parte de pentagramas.
Una vez puesta la clave y marcado el desarrollo de la melodía, tendrás que recordar que las notas se van leyendo de izquierda a derecha. Hay casos en los que las notas se pueden solapar en distintas líneas o espacios, lo que implica que se genera un acorde. Eso es lo que ocurre cuando las notas tienen que tocarse al mismo tiempo, lo que favorece a las composiciones por su gran flexibilidad y capacidad para unirse.
¿Cuáles son las partes de un pentagrama musical?
La estructura de un pentagrama se puede entender con facilidad. Como ya te hemos dicho, tiene dos elementos principales: líneas y espacios, con cinco y cuatro elementos respectivamente.
En su interior se colocan las notas musicales o, dicho de otra manera, los sonidos que se van a tocar con el instrumento. Se utilizan un total de siete notas musicales naturales: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Además, por encima del pentagrama y por debajo, también se pueden poner notas musicales. En este caso, se trata de las notas agudas, las que se colocan por arriba, y de las notas graves, que son las que están por debajo del pentagrama.
Por último, tienes que entender el uso de las claves, que son las que se ocupan de marcar la altura y el nombre que tienen las notas que use la melodía. Entre las claves más habituales destacan la clave de fa en 4ª y la clave de sol, siendo esta la más común.
¿Cómo escribir un pentagrama?
Hemos llegado al punto de explicarte la creación del pentagrama en blanco y luego el añadido de la clave para que sirva de punto de inicio. No obstante, aun hay más.
Tienes que hacer más añadidos en el pentagrama para que la música pueda generarse con distintas tonalidades y que así no tengas que limitarte a los tonos relativos que proporcionan La menor y Do mayor.
Por ejemplo, si estás dando forma a un pentagrama que esté escrito en clave de Fa, por su posición en la cuarta línea te habilitará el poder usar otras notas. Así, tendrás la posibilidad de cambiar el tono por medio del uso de Re, Mi, Fa, Sol e incluso de Do, La o Si. Al hacer esto, solo estarías excluyendo algunas tonalidades sonoras y volcándote en el uso de Do menor y Do mayor.
Siguiendo esta guía, lo que necesitas en este punto para continuar es el uso de la armadura de clave. Lo que harás con ella será marcar la presencia de una alteración permanente en la presencia de las notas previas.
La composición de estas armaduras se basa en sostenidos o bemoles. Eso sí, ten en cuenta que no puedes llevar a cabo la mezcla de estos elementos. Sí puede haber más de un bemol o más de un sostenido, pero siempre de manera independiente.
También necesitas saber que los sostenidos y los bemoles tienen que estar en un orden determinado, como de Si a Fa en el caso de los bemoles. La armadura de clave se coloca previamente a las notas musicales y es un aspecto básico para componer canciones.
De esta forma también puedes modificar el tono musical de la melodía o la duración de cada uno de los sonidos que estás generando. Con esfuerzo y práctica, podrás llegar a modificar el sonido y dar forma a letras más complejas en las que también se incluyan notas sostenidas, picadas, ligadas o dinámicas.
Otros elementos fundamentales en el pentagrama
Si quieres profundizar e ir más allá en el conocimiento del pentagrama te aconsejamos consultar nuestro listado de cursos y escuelas de música online. Así mismo, nosotros vamos a darte un par de conceptos adicionales para que comprendas mejor que es un pentagrama.
Por ejemplo, necesitas conocer los compases.
Si alguna vez te has fijado en un pentagrama, habrás visto que puede haber una división en dirección vertical que corta las líneas. Eso es el compás, el cual se ocupa de marcar el momento en el que comienza o finaliza un segmento de la partitura.
Hay varios factores que influyen en el grosor o cantidad de líneas que tenga el compás, como el tipo de significado que se le quiera dar. Si, por ejemplo, haces una doble línea vertical con un total de dos puntos, lo que estarás indicando es que se trata de una repetición. Si la doble línea se encuentra marcada en negrita, implicará que será el absoluto final de la melodía.
Otro elemento importante es la métrica, que ayuda a que el compás determine la duración del mismo. Se representa en forma de números con los que se marca, en el inicio del gráfico, tanto la cantidad de notas que hay en el compás como el tipo de pulsación y la duración.
El pentagrama también puede tener silencios. En estos momentos es cuando sabemos que no hay que realizar el roque de ninguna nota musical. También sirve para determinar los compases que habrá que esperar para continuar con la melodía.
¿Cómo se usa el sistema y la llave del pentagrama?
Lo siguiente que tienes que aprender a usar es el sistema y la llave. ¿Para qué sirven? El sistema es un símbolo de agrupamiento que siempre está en el lado izquierdo de los pentagramas y lo que hace es unir varios de una manera conjunta.
¿Por qué? Porque lo que hace es explicar a los músicos que esos pentagramas se tienen que tocar a la vez.
Así es fácil saber qué instrumentos se tienen que tocar simultáneamente, algo que es imprescindible a la hora de tocar en una orquesta, por ejemplo. También puede ocurrir que te encuentres con un sistema que tiene una segunda línea y que sirve para determinar cuáles son los instrumentos que se tocarán en parejas.
Esta misma función la realiza la llave, cuya presencia determina que dos pentagramas serán tocados por el mismo tipo de instrumento. Es un recurso utilizado, sobre todo, para indicar con qué mano se va a tocar cada pentagrama, el primero con la izquierda y el segundo con la derecha.
¿Quién inventó el pentagrama?
Su origen se remonta a la Edad Media. En aquella época el canto gregoriano ya tenía una notación musical que sirvió de base e inspiración para el pentagrama.
En los primeros tiempos se utilizaba una sola línea que iba puesta encima de la letra del canto.
Se trataba de un sistema que resultaba complicado y que no hacía gala de la mayor precisión posible, puesto que la altura de las notas se marcaba teniendo como base la distancia que había entre las notas respecto a su posición. Eso se mantuvo hasta el siglo X, momento en el cual el monje Guido D’Arezzo desarrolló mejoras en el sistema con la incorporación de cuatro líneas.
Así es como le dio forma al tetragrama, gracias al cual se comenzaron a utilizar conceptos adicionales que mejoraban la escritura musical, como era el caso de la duración, las notas, la altura o el compás. Pero esta no fue, todavía, la creación del pentagrama.
El pentagrama se generó en el siglo XIII primero y fue adoptado como norma en el siglo XVII, aunque antes se había ido extendiendo con solidez por todos los países de Europa. Su creador fue Utgolino de Forlí, clérigo y compositor del Renacimiento que vio clara la necesidad de una quinta línea respecto al trabajo realizado con anterioridad por Guido D’Arezzo.
¿Cómo aprender fácilmente las notas del pentagrama?
La mala noticia que te podemos dar es que no hay trucos ni formas de acelerar de una manera mágica el aprendizaje del pentagrama y de las notas musicales. Quienes aprenden a tocar y componer en la actualidad, lo hacen de la misma manera en la que se hacía siglos atrás.
Eso implica que no hay una forma en la que puedas hacerlo todo al instante sin ningún tipo de complicación. Pero, lo que sí podemos hacer, es darte algunos consejos que te ayudarán a establecer unas mejores bases:
- Practica todo lo que puedas y lee partituras
- Invierte horas, pero hazlo con una buena base de aprendizaje. A veces es mejor la calidad que la cantidad. Apreciarás que, poco a poco, tu forma de leer las notas será más rápida y flexible. No desfallezcas, llegarás a cumplir tus objetivos.
- Intenta llegar al punto en el que ya no tengas que contar los espacios y líneas que hay arriba y abajo. Este tipo de reconocimiento al vuelo llegarás a tenerlo cuando lleves unas semanas de estudio y práctica. A partir de ahí, notarás que todo es mucho más fácil.
- Incorpora partituras sencillas que puedas llegar a tocar de un solo vistazo. Para ello, comienza con las más sencillas y ve, poco a poco, aumentando la dificultad.
- Utiliza aplicaciones de móvil como Note Trainer que te ayudarán a que todo el proceso de práctica y prueba sea más simple.
Técnica rápida de aprendizaje de las piezas musicales
Si todavía tienes problemas con los pentagramas que tienes que leer para tocar melodías, te vamos a dar un pequeño consejo que quizá tu profesor de música no ha compartido contigo. Se trata de algo tan simple como llevar a cabo la separación del pentagrama en secciones. Esto se encuentra totalmente en contraposición a quienes te dicen que es mejor hacer una lectura completa de la partitura.
Ese método puede ser bueno, pero también es posible que resulte todo lo contrario. Por ello, si ya has probado con la lectura completa del pentagrama, lo que deberías hacer es probar a hacerlo por secciones.
Para ello, lee cada uno de los compases por separado, analiza los tiempos, las notas y las especificaciones que te encuentres en cada parte de la canción. ¿Es un método lento? Sí, lo es. No te vamos a engañar, de esta manera tendrás que invertir más tiempo en la lectura del pentagrama. Pero, para muchas personas, es la única manera de avanzar en un principio.
Memorizar poco a poco te ayudará a ir ganando soltura y práctica hasta que llegue el momento en el que ya no tengas que preocuparte por la lectura por secciones. Tu cerebro se irá acostumbrando a ello y llegarás al punto en el cual podrás hacer una lectura completa siguiendo el método tradicional.
Formado como docente especializado en enseñanzas musicales y con más de 25 años de experiencia profesional, Timoteo ha participado en numerosos recitales, arreglos y composiciones musicales además de actuar como profesor de guitarra en varios institutos y conservatorios de música.