¿Sueñas con dedicarte al mundo del diseño de moda? ¿Tienes excelentes ideas en tu cabeza, pero no sabes cómo representarlas y darles forma? El mundo del diseño abarca campos de costura, patronaje, estampado, creación y diseño digital entre otros.
Es posible que te encuentres a las puertas de tu prometedora carrera como diseñadora de moda y solo te falte ese pequeño complemento formativo; por lo que te animamos a aprender con uno de los cursos que hemos seleccionado.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
- 1 ¿Qué curso de diseño de moda estás buscando?
- 2 Los 3 mejores cursos online para aprender diseño de moda desde cero ( nivel principiante)
- 3 Los 3 mejores cursos online para ampliar conocimientos de diseño de moda (nivel intermedio)
- 4 Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en diseño de moda (nivel experto)
- 5 No me decido, ¿Hay algún curso de diseño de moda gratis?
- 6 ¿Qué debes saber antes de hacer un curso de diseño de moda online?
¿Qué curso de diseño de moda estás buscando?
Los 10 mejores cursos de Photoshop online
Los 10 mejores cursos de costura online
Los 10 mejores cursos online de Illustrator
Cursos online de joyería
Los 3 mejores cursos online para aprender diseño de moda desde cero ( nivel principiante)
Empezar en el mundo del diseño de moda implica diferentes conocimientos: elección de materiales, colores, formas, patronaje, costura, estilos, toma de medidas… Cada uno de ellos se complementa con el resto, no hay una jerarquía de importancia.
Aquí traemos la mejor selección de cursos de nivel principiante online para obtener los conocimientos básicos globales, y poder avanzar en tu camino de la forma correcta, con una base sólida que te permita ir evolucionando y plasmando tus ideas.
1. Trucos y claves para iniciarte en la costura
Quienes estén deseando Trucos y claves para iniciarse en la costura encontrarán en este curso una propuesta perfecta en la cual aprenderán desde la importancia que tiene elegir un buen tejido hasta el sistema con el cual marcaremos los patrones encima de los tejidos.
Aprenderemos a tomar medidas utilizando un maniquí, pero también se nos enseñará a cómo hacerlo cuando tengamos un modelo ante nosotros. El temario también incluye los distintos tipos de agujas que existen y que podemos utilizar, así como los alfileres o los hilos.
Como forma de dar final al curso se nos darán trucos que serán fundamentales para el planchado y que nos ayudarán a darle un aspecto perfecto a nuestras prendas.
La responsable del curso es Asun Domínguez, una patronista industrial que comparte sus conocimientos para que más personas se puedan dedicar a la costura.Shortcode
- La gran cantidad de información aportada
- Temario muy bien estructurado
- El conocimiento de la profesora
- Es didáctico
- Algunas lecciones se podrían explicar más en profundidad
2. Conoce los elementos básicos del diseño para crear Moda
Si tienes intención de dedicarte al mundo de la moda este curso de Conoce los elementos básicos del diseño para crear Moda será imprescindible, ya que repasa todos los elementos básicos que tienes que conocer.
Se han elegido los elementos fundamentales del diseño de prendas de manera que sepamos aquello en lo que siempre nos tenemos que dedicar a fondo.
Esto nos lleva a estudiar la línea, la silueta, el color, la forma y la textura, junto a explicaciones en profundidad que nos detallan todo el proceso creativo que se realiza cuando diseñamos. Esto nos ayudará a seguir el proceso de forma escalonada y que nosotros mismos pensemos en propuestas de diseño de prendas.
Impartido por la diseñadora Gloria Guerra, el curso también nos enseñará a crear la tabla de inspiración que tomamos como referencia en el proceso de diseño.
- Un conocimiento para principiantes
- Es muy ameno
- Todo está muy bien explicado
- El temario acierta con el objetivo de la profesora
- Algunas lecciones podrían ser más profundas
3. Patronaje básico con Adobe Illustrator
La diseñadora de moda profesional Alicia Duarte es quien nos introduce en este curso que utiliza el programa Adobe Illustrator para que podamos cumplir nuestros sueños.
Lo primero que haremos en el curso será aprender las definiciones fundamentales, como la de patrón y otras palabras técnicas que utilizaremos a partir de ahora. Junto a esto se nos darán las instrucciones necesarias para que hagamos la configuración del programa.
A continuación comenzaremos a diseñar y lo haremos creando patrones de todo tipo de prendas, como faldas, blusas, vestidos o pantalones. Cada patrón empezará en una base y luego lo derivaremos con una transformación hacia lo que tengamos en nuestra cabeza.
Al final habremos creado una gran colección de patrones y tendremos material de apoyo como refuerzo para continuar trabajando.
- Gran calidad de sonido y vídeo
- La profesora va paso a paso con mucho orden
- Las explicaciones son muy claras
- Una guía muy precisa
- Difícil si no tenemos conocimientos de Illustrator
Los 3 mejores cursos online para ampliar conocimientos de diseño de moda (nivel intermedio)
¿Tienes nociones básicas en diseño de moda? ¿Quieres ampliar tu mercado, pero no sabes bien como plasmar tus ideas? Hemos seleccionado tres cursos de nivel intermedio, para que podamos elegir en que parte del diseño de moda necesitamos reforzar nuestros conocimientos.
La capacidad de elección es nuestra, si fallamos en costura, en patronaje, diseño de complementos, en inspiración o elaboración de moodboards solo lo sabemos nosotros. O quizá aun ni lo tengamos claro.
4. Curso de costura: Mochila bolso antirrobo
Si tienes conocimientos medios de costura te proponemos un curso de costura con el cual aprenderás a realizar paso a paso una mochila-bolso antirrobo. El diseño te sorprenderá, pero lo que más llamará tu atención será lo funcional que resultará el accesorio.
La creación de la mochila se lleva a cabo siguiendo una serie de pasos concretos, pero en los que se nos da cierto margen de personalización tomando algunas decisiones. Por ejemplo, podremos modificar la cremallera, los bolsillos o las asas, de forma que tengamos una bolsa a nuestro gusto.
Es un curso de nivel medio y nos enseñará tareas como poner dos cremalleras, usar hebillas, reguladores y variaciones de los patrones a distintos niveles.
La profesora es Marian Garcia, una especialista a la que todo el mundo conoce con el apodo de nairamkitty, y que ha preparado en Udemy un amplio temario.
- Lo agradable que es la profesora
- Las explicaciones se entienden con facilidad
- El nivel de personalización del bolso
- La bolsa tiene gran funcionalidad
- La plantilla podría ser un poco más clara
5. Técnicas de patronaje para replicar tus prendas favoritas
Una de las piezas del diseño de moda es el patronaje, y gracias al curso de Lantoki de Técnicas de patronaje para replicar tus prendas favoritas, podemos evolucionar y dar un paso más allá. ¿Cuántas veces te has imaginado una blusa con algunos cambios? Ahora será posible.
Además nos enseñan como sacar esos patrones tan deseados sin tener que desmontar las prendas, ni conocimientos en patronaje. Lo que sí tenemos que hacer, es conocer alguna técnica de costura y saber usar la máquina de coser, de ahí que hayamos clasificado este curso como intermedio.
Aprenderás a analizar la prenda, el número de piezas, los cortes necesarios, medidas y colocación de los piquetes. Y por si fuera poco, ¡nos lo muestran en unos pantalones tejanos y en una camiseta!
Como colofón los profesores Sandra y Urko nos muestran cómo coser las diferentes partes de las prendas: bolsillos, cremalleras, bragueta… así como los hilos más adecuados para nuestras máquinas de coser. No dejan puntada sin hilo.
- Explicaciones claras y sencillas
- Demostraciones prácticas
- Adaptable a otro tipo de prendas
- Profesores muy experimentados
- No se explica como hacer los cortes del patrón
6. Learn to draw fashion with Adobe Illustrator CC – Beginners
Ya hemos recomendado un curso que utilizaba Adobe Illustrator como herramienta, pero por la profundidad y calidad de esta formación Learn to draw fashion with Adobe Illustrator CC – Beginners no hemos podido resistirnos a mencionarlo. Se encuentra disponible en inglés, pero como indicamos, su volumen de contenido y calidad es de primer nivel.
Nos permitirá poner rumbo a convertirnos en un diseñador de moda de primera categoría con habilidades de auténtico experto en el uso del software de Adobe.
El curso incluye en su temario lecciones sobre todas las herramientas que tiene el software, como rotación, distintos lápices o borrado, además de guía de paneles y de efectos básicos. También nos lleva a un taller de moda en el cual realizaremos varias prácticas en las que trabajaremos en pantalones vaqueros, camisetas o faldas.
Aunque solo está en inglés, el curso, disponible en Udemy e impartido por la experta Jo Hughes, ofrece más de 5 horas de vídeo repartidas en 37 clases.
- Todo está muy bien explicado
- Las herramientas se detallan a la perfección
- Una introducción estupenda
- El conocimiento de la profesora
- La falta de subtítulos al español
Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en diseño de moda (nivel experto)
Si tu objetivo es ir un paso más allá, cualquiera de estos tres cursos de diseño de moda pueden ayudar a completar tu portfolio de manera perfecta. ¿Cómo? Creando tus propias telas y estampados, evolucionando de la elección de materiales a la creación de ellos.
¿Sabes como pasar de tener una colección a venderla? ¿Te has planteado como elaborar el plan de difusión y presentación? Podemos tener los mejores diseños, novedosos, atractivos, y en plena línea con las tendencias, que sí no sabemos llegar al público final no cumplirá nuestro objetivo profesional.
7. Diseño de Moda: pintura y bordado sobre prendas
No es lo mismo construir que crear, y gracias a este curso de Diseño de moda: pintura y bordado sobre prendas, podremos dar personalidad y carácter propio a cada una de las piezas que creemos.
Guiado por Ana Maria Restrepo, diseñadora y artista textil; que quizá no te suene por el nombre, pero si hablamos de Andrés Pajón, Levi´s u Onda de Mar, has de saber que ha colaborado con todas ellas (y muchas más). Y más destacable, su pasión, imaginación y capacidad de expresión en cada uno de sus diseños; que nos cuentan una historia en sí mismos.
En el curso nos enseñan las mejores técnicas de bordado y pintura sobre prendas. Si bien es cierto que la explicación incluye como elaborar los puntos de costura, aconsejamos tener conocimientos en el campo para conseguir la misma calidad que se muestra en cada una de las 18 lecciones.
Y como ella misma dice, no es tener la mejor técnica, si no ser capaz de elaborar un moodboard, que pueda expresar en tu prenda todo lo que deseas contar, y aprender a plasmarlo en las prenda que elijas, ya sea una cazadora que un cuadro en sí mismo.
- Curso muy completo en técnicas
- Ideal para diferentes tipos de tejidos
- Ana Maria Restrepo es una profesora experimentada
- 4 archivos adicionales de gran utilidad
- Trucos para desarrollar la imaginación
- La parte de pintura podría ser más extensa
8. Serigrafía textil: diseña y estampa tus patrones
¿Eres patronista y modista, pero no sabes cómo avanzar? Seguimos dándote opciones, con este curso de serigrafía textil: diseña y estampa tus patrones, mediante el cual aprenderás a crear patterns de repetición infinita en los tejidos que elijas.
El curso incluye todo lo concerniente a la serigrafía: elaboración, investigación visual, tratamiento del color y como elaborar la repetición en tela. Hasta este punto, todo de modo tradicional. Si eres de los que prefiere trabajar en digital, tranquilo, el curso también incluye el traspaso de tus ideas a Illustrator.
Basándose en la técnica “lyonesse”, o técnica continua, nos explican cómo utilizar la estampación para usos diversos: prendas de ropa (por supuesto)y también para papel de pared o cualquier elemento forrado. Todo de la mano de Ana Escalera Moura, gran artista con más de 20 años de experiencia en el sector.
- Buena profesora con mucha experiencia
- Paso a paso para poder entender y comprender
- Buenos referentes y ejemplos
- Enseña como estampar en diversos tejidos
- La serigrafía es una técnica compleja
9. Diseño de moda: del diseño textil al plan de comunicación
Si ya sabes todo lo necesario sobre costura, patronaje, técnicas y bordados, pero quieres dar un paso más y ver como lanzar tu propia marca este curso de Diseño de Moda: del Diseño textil al Plan de Comunicación es el broche final que necesitas para tu formación.
De la mano de Loreak Mendian y el restaurante Mugaritz, veremos el proceso de creación de la colección cápsula: desde la creación de estampados, elección de tejidos y la confección de cada una de las prendas de la línea.
Los creadores de la marca Víctor Serna y Xabi Zirikiain, van un paso más allá y nos muestran como elaborar una campaña de comunicación, el escaparatismo, merchandising y cómo gestionar la nueva tirada de prendas desde el punto de venta.
Como colofón, les acompañamos en la organización del evento de lanzamiento y todo el marketing de marca que ello implica: gestión de redes sociales, medios digitales y web de marca. De 0 a 100, claro, sencillo, y apto para aquellos que solo nos falta el último empujón.
- Colaboración de dos marcas top: Loreak Mendian y el Restaurante Mugaritz
- De 0 a 100: del inicio del diseño a la venta final.
- Proceso completo de la confección y gestión
- Lanzamiento de la línea y marketing
- Podría ser más explícito en la parte de confección
No me decido, ¿Hay algún curso de diseño de moda gratis?
Si, existen cursos de diseño de moda de forma gratuita, aunque en el diseño textil se nos quedan un poco cortos. En cualquier caso, son en alguno de los apartados que marca el sector, y que no incluyen certificación de finalización.
Hemos seleccionado uno de costura para principiantes, por si estás en el impasse de dedicarte al diseño o no. Mejor empezar por el principio, creando los cimientos de nuestra colección de forma adecuada, y para ello hemos de aprender a coser.
10. Costura Básica: Principiantes
Conocer los trucos de costura ya sea a mano o a máquina es uno de los principios del diseño, y gracias a este curso de costura básica: principiantes, conseguiremos pasar ese bache, y evolucionar al siguiente nivel.
Carla de Patronista Digital, empieza desde cero, ayudándonos a elegir una máquina de coser, en caso de que no la tengamos. Y si ya disponemos de una, a utilizarla y no tener un precioso elemento decorativo en la esquina de casa.
El curso sigue una evolución muy útil, enseñándonos como elaborar las puntadas básicas mediante pruebas y ejercicios prácticos. Lo que nos ayuda a no estropear en primer lugar nuestras mejores telas, y aprender de forma correcta.
Sin duda es un buen curso que nos ayuda en lo más básico para decidir cómo diseñar nuestras prendas, que puntadas benefician a cada tipo de tejido y como combinar los diferentes patrones.
¿Qué debes saber antes de hacer un curso de diseño de moda online?
Antes de lanzarnos a la elección del curso, debemos evaluar nuestros conocimientos previos y material disponible: si tenemos máquina de coser y nuestro nivel, si disponemos de Illustrator, de canalón de serigrafía, de conocimientos de patronaje…
Atendiendo a nuestras bases y deseos, podremos seleccionar un curso. ¿Por qué online? Porque nos permite la flexibilidad horaria necesaria, porque para aprender las diferentes técnicas podemos repetir las veces que nos sea necesario, y no quedarnos con cara pasmada en medio de la clase.
Ventajas de Estudiar Diseño de Moda desde casa:
- Disponibilidad temporal: no solo disponibilidad de tiempo y adaptación a nuestra vida personal, laboral y social. Si no la capacidad de poder parar, repetir y ver las clases las veces que nos sea necesario hasta comprender.
- Cursos certificados: actualizarse en técnicas, obtener inspiración y nuevas ideas puede pasar por realizar formación extra. Y para poder incluirlo en nuestro portfolio debe estar certificada, como todos los cursos arriba mencionados.
- Calidad del profesorado: muchos de los grandes diseñadores, patronistas, modistas, estampadores… no ofrecen cursos en todas las ciudades, ni disponen de tiempo o localización para ello. A través de cursos online sí podemos tener acceso.
- Variedad de técnicas: lo mismo ocurre técnicas de diseño, costura y creación. La formación online nos permite acceder a completar nuestra carpeta de diseños en las materias que nos son útiles.
- Acceso Ilimitado: nos puede interesar aprender ( por ejemplo) a bordar para una colección y olvidar los detalles. Con un curso de diseño de moda online podremos acceder de forma ilimitada y recordar cada detalle.
¿Qué es el diseño de moda?
El diseño de moda es una actividad artística, en la cual el creador o creadora plasma sus ideas, imaginario, creatividad y estética en indumentarias o accesorios. Los diseñadores y diseñadoras se ven muy influenciados por los valores sociales, el contexto cultural, la época presente y pasada y las fuentes de inspiración. De ahí que la moda y el diseño no sean estáticos sino dinámicos.
No hemos de confundir diseño de moda con patronaje y confección. Los patronistas son los encargados de transformar a diferentes materiales lo plasmado en el papel, y los sastres se ocupan de unir todas las piezas con las técnicas oportunas.
Sin embargo, para convertirnos en buenos diseñadores habremos de conocer todos los pasos y técnicas, materiales y estilos, técnicas y funcionalidades, costura y confección, patronaje y corte, para poder transformar nuestras creaciones en realidad.
¿Hay trabajo en el sector de diseño de moda?
Si. Rotundo y sincero. El sector textil representa el 2,8 % del Producto Interior Bruto (PIB a finales de 2019), representando un 4% del mercado laboral estatal. Los últimos datos del informe económico de la moda en España demuestran como la relación de valor añadido bruto está en crecimiento, pasando de un 12,4 %en 2018 al 13% en 2019, y esta gráfica sigue en ascenso. Las exportaciones en este sector suponen un 8,9% atendiendo al mismo informe, otra cifra que sigue en crecimiento.
En la otra cara de la moneda, es cierto que esta alza se da más en el mercado comercial y productivo que en el manufacturero y dinámico. Unido a la crisis del Covid de 2020 se han perdido el 6% de empleos en el sector, que habrá de repuntar una vez se dé por finalizada la pandemia.
Si lo que estamos pensando es en montar nuestro nuevo negocio con nuestros diseños, estamos en el punto adecuado. Las nuevas TIC, tejidos inteligentes, customización doméstica y conectividad unidos a los ecommerce, plataformas de venta y marketing online están en un escenario perfecto.
¿Qué asignaturas son las más habituales en diseño de moda?
Si hemos decidido dedicarnos al diseño de moda, habrá diferentes partes de formación que necesitaremos. Como siempre, podemos decantarnos por elaborar un grado que complementaremos con cursos y formación extra universitaria en el sector que más nos atraiga, o que tenga mayor empleabilidad ( para que engañarnos).
Suele ser recomendable, en general, conocer los fundamentos que abarca la parte teórica como historia de la moda, arte, sociología y tendencias, teoría de la cultura… es decir todo aquello que nos ubique en el contexto y situación del mundo laboral.
Pero si hablamos de practicidad y aplicación son 4 los sectores en los que se dividen:
- Dibujo: para saber diseñar tendremos que conocer las bases del dibujo artístico. Aprender las combinaciones y gamas de colores, la figura humana y su representación, el estudio de la pose…
- Diseño de moda: la composición de la forma, el espacio y el color. Se basa en la estructura de la forma y como plantearla y plasmarla. Incluye también toda la `parte de investigación, experimentación y composición
- Tecnología textil: todo lo referente a materiales, telas, tejidos, su composición y formas.
- Confección y Patronaje: como hemos comentado con anterioridad, es la parte en la cual pasamos a crear las piezas o partes de nuestras prendas en los diferentes tamaños manteniendo el diseño; así como todo lo que tiene que ver con la unión de las mismas.
¿Cómo empezar tu proceso de diseño?
Cada maestrillo tiene su librillo y cada diseñador su metodología. Podemos empezar por buscar la inspiración, o bien por realizar un brainstorming, o por ordenar el espacio de trabajo, en cualquier caso, las tres fases aparecerán en todo el proceso creativo de la colección o prenda final.
Aquí te dejamos unos pasos que pueden serte útiles, si estás iniciando, y repetimos que no es la única forma adecuada, solo tienen que estar todos los ingredientes:
- Definir el público objetivo: porque no es lo mismo diseñar para bebés, que mujeres que hombres. Cada silueta y mercado tiene particularidades, tejidos, formas y curvas que habremos de tener en cuenta.
- Investigación del mercado: está genial guiarnos por nuestras ideas, creatividad e imaginación. Es maravilloso. Pero si nuestra colección no llega al comprador llamando su atención tendremos una corta vida como diseñadores. Hemos de conocer las tendencias, saber el hueco que queda en el mercado, y acoplarlo a nuestro comprador final.
- Elaboración del Moodboard: ahora podemos empezar a establecer materiales, tejidos, formas, manual de estilo, etc. Soltar nuestra creatividad, ajuste de color, de la forma, silueta. Con la información extraída de las dos primeras fases, podemos dejar volar nuestra creatividad e imaginación.
- Diseño de la Colección: ahora podemos definir cuantas prendas queremos elaborar, como van a ser, tejidos, patrones, tallajes, puntos de costura… y dejarlo todo bien cuadrado en un portfolio de la misma.
- Patronaje: empieza la fase de elaboración de las prendas. que dirás ¿De eso que se encargue el modista o costurero? Aja. Si no sabes como coser cada material, los puntos para cada tejido, como hacer los remates, ¿Crees que tu portfolio será válido? Siempre podemos tener un equipo que nos ayude a realizar nuestras ideas, pero cuando empezamos desde abajo, solemos ser un equipo unipersonal.
