¿Sabes dibujar pero quieres llevar esta actividad a un nivel más profesional? ¿Te diviertes cuando dejas que tu lápiz cobre vida y dé rienda suelta a tu imaginación? Quizá sea la hora de convertir tu hobby en una nueva oportunidad laboral.
Para dibujar de la mejor manera posible lo que te recomendamos es echar un vistazo a los cursos que te proponemos a continuación.
¿Qué vas a encontrar en este artículo?
- 1 ¿Qué curso de dibujo estás buscando?
- 2 Los 3 mejores cursos online para aprender dibujo desde cero (nivel principiante)
- 3 Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en dibujo (nivel intermedio)
- 4 Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en dibujo (nivel avanzado)
- 5 No me decido, ¿hay algún curso de dibujo gratis?
- 6 ¿Qué debes saber antes de hacer un curso de dibujo online?
¿Qué curso de dibujo estás buscando?
Los 10 mejores cursos de ilustración digital online
Cursos online de animación de personajes
Cursos online de diseño de personajes
Cursos online de cómic
Cursos online de dibujo de retratos
Online de dibujo a lápiz
Los 3 mejores cursos online para aprender dibujo desde cero (nivel principiante)
Hay muchas maneras de plantear el arte del dibujo y cada maestro proporciona la suya, pero los ters cursos que hemos seleccionado tenemos claro que aportan un gran nivel de calidad y excelentes resultados. ¿Cuál será el que se haga con vuestro interés?
1. Dibujo para principiantes nivel -1
Que nadie nos diga que no podemos dibujar bien, puesto que un buen curso puede cambiarlo. Es lo que se propone el artista Puño, que a través de una metodología muy lúdica en su curso dibujo para principiantes nivel -1 cambiará nuestra forma de dibujar.
El inicio del curso, disponible en Domestika, será introductivo. El autor nos explicará referencias y nos dará consejos motivacionales para que nos animemos. Después pasaremos a la fase de protodibujo, haremos patrones y dibujaremos encima de revistas.
Esto nos permitirá familiarizarnos con el lápiz, tras lo cual llegará el momento de aprender formas, gestos y de aplicar distintas técnicas de aprendizaje divertidas y muy educativas.
Unas cuantas lecciones después ya tendremos un cuaderno de dibujante que nos servirá como carta de presentación y que confirmará que tenemos madera como dibujantes.
- La forma de enseñar es muy divertida
- Gran experiencia motivacional
- Didáctico y de capacidad para que cualquier persona dibuje
- El estilo entusiasta del curso
- Solo para principiantes
2. Aprende Dibujo Artístico fácilmente. Arte y creatividad.
El conocido Antonio García Villarán, profesor de Bellas Artes y reputado artista, presenta este curso de aprende dibujo artístico fácilmente, en el que se ocupa de enseñar a dibujar desde las bases.
Lo hace con un temario formado por 37 clases y más de 4 horas de vídeo en las que desgrana todos los ingredientes y elementos que ayudarán a que los estudiantes dibujen mejor.
El principal punto de vista que defiende el maestro de este curso de Udemy reside en la idea de que todo el mundo puede dibujar por mucho que crea que no tiene talento para ello. Solo se requiere ganas por intentarlo y por ir superándose.
Quien termine el curso podrá dibujar cualquier cosa que vea, tendrán más seguridad en sus trazos y contarán con capacidad para percibir objetos en dos dimensiones.
- La metodología es muy animada y positiva
- Un profesor con buenos métodos de enseñanza
- Los ejercicios ayudan mucho
- Los archivos adicionales son muy convenientes
- No hay mucho soporte a los estudiantes
3. Dibujo a lápiz: De principiante a experto
Aunque este curso sobre dibujo a lápiz de principante a experto de Crehana tiene 5 horas de clases y 55 lecciones, se trata de una de las formaciones que más peso pone en las prácticas y en que dibujemos, dibujemos y sigamos dibujando.
Lo imparte Luis Gadea, animador 2D y diseñador de personajes que convierte el lápiz en nuestra herramienta para que pasemos de nivel cero a experto mediante su enseñanza.
La misión que tiene el curso es que al final del mismo seamos capaces de diseñar todo tipo de personajes tras aprender sobre la figura humana y las principales técnicas de dibujado.
El temario es amplio y profundo, convirtiéndose en una forma excelente de llegar a dominar la técnica de crear personajes con los que nos encariñemos y que transmitan mucha humanidad.
- La teoría está muy comedida
- Es un curso muy didáctico
- Practicamos en todo momento
- Las explicaciones que da el profesor son claras
- Pensado para personas sin experiencia
Los 3 mejores cursos para ampliar tus conocimientos en dibujo (nivel intermedio)
Muy bien, si los cursos para principiante no son lo tuyo porque ya estás en un punto más avanzado, hemos preparado esta selección para ti que seguro que puede interesarte mucho más:
4. De principiante a superdibujante
El educador e ilustrador profesional Puño vuelve a la carga con otro curso de principiante a super dibujante igual de interesante que el anterior, pero en este caso con un nivel más avanzado. Como de costumbre, nos lo encontramos disponible en el catálogo de Domestika.
Puño siempre se concentra en demostrar que no hay nada imposible respecto al dibujo. Si queremos dibujar, con su ayuda dibujaremos.
Este curso profundiza en composición, líneas, figuras geométricas, perspectiva, uso de luces y sombras, así como proporciones. Temas que de forma frecuente suelen dar problemas a cualquier persona que intenta dibujar, incluso a quienes tienen experiencia.
Antes de acabar también se comparten algunos divertidos y educativos ejercicios para calentar las manos antes de comenzar a dibujar.
- Las explicaciones del profesor
- El temario es muy ameno
- La forma en la que Puño anima y motiva
- Los trucos que comparte
- No apto para profesionales
5. 2º Nivel. Aprende dibujo artístico fácilmente. Figura humana
Si tienes nociones básicas de dibujo, y lo que quieres es abrir tu mente, dejar llevar a la creatividad y encontrar tu manera de afrontar el dibujo este curso de 2º Nivel, Aprende dibujo artístico fácilmente. La figura humana te va a poner el camino correcto. Y si no tienes nociones, ni repajolera idea, puedes decidir lanzarte.
Antonio García Villarán, nos ofrece este segundo nivel en el cual empezamos por realizar retos temporales para dejar que nuestra mente vuele y conseguir soltarnos. Paso a paso iremos investigando la figura humana de forma muy dinámica, dejando volar la mano.
Cada una de las 35 clases está organizada de forma muy dinámica, para que no perdamos el foco en dibujar.Antonio nos muestra técnicas de agilidad gestual y mental, mediante las que podremos aprender a resolver y encajar todas las piezas. Durante el curso combina la parte teórica y la práctica creando una sinergia que no lleva de la mano.
Si quieres información sobre los modelos del natural, maneras de enfrentarte a un lienzo en blanco, y por supuesto un profesor que tiene el equilibrio justo entre la diversión y la docencia. Además nos ofrece numerosos descargables para ayudarnos en nuestro proceso.
- Curso teórico-práctico super dinámico
- Basado en el modelo natural
- Complementación de técnicas
- Valoraciones super completas
- No hay mucho soporte a los estudiantes
6. Curso online de dibujo y pintura. técnicas contemporáneas
Si buscas subir un escalón en perfeccionamiento de rostros, y con un estilo contemporáneo, el Curso online de Dibujo y pintura. técnicas contemporáneas, te lo ofrece, como dice su propio titulo.
Empezaremos por aprender a observar y dibujar un rostro teniendo en cuenta las proporciones frontales y laterales. No adentraremos en el mundo del claroscuro, par a conseguir unos volúmenes que nos ayuden a completar las formas y el dibujo.
En este curso nos gusta el apartado dedicado a la colimetría, o selección de tonos, que ocupa un módulo entero. De ahí pasamos a la selección de óleos, pinceles y pinturas. La unión de soporte, material y color nos permitirá dominar la técnica al óleo y aportar texturas increíbles.
Para finalizar, Ricardo Celma, profesor de dibujo y pintura Universitario, nos adentrará en los retoques finales para cambiar los detalles pictóricos por obras de arte Además incluye clases sobre las luces, veladuras y el barnizado final.
- Muy buen docente teórico-práctico
- Enseña acabados de museo
- La parte de colimetría y tonalidad, no se da por expuesta
- Muestra como realizar volúmenes y texturas
- La parte del cabello podría estar más extendida
Los 3 mejores cursos online para convertirte en un experto en dibujo (nivel avanzado)
7. Curso online de Ilustración realista de la figura humana
En este curso de Ilustración realista de la figura humana avanzamos un paso más aprendiendo a estudiar por nosotros mismos la anatomía general del cuerpo, desde el rostro, hasta extremidades inferiores y superiores, con especial hincapié en pies y manos.
Alex Boyd, artista visual, docente y conferenciante, nos ofrece todas las visiones de la anatomía. Empezando por los huesos, diferenciando entre los géneros y sus particularidades, y siguiendo por músculos, articulaciones y tendones. En ambos casos los módulos se componen de parte teórica para que interioricemos los principios, y práctica para poder avanzar.
Aprenderemos a realizar dibujo en vivo, desde cómo preparar nuestro entorno de trabajo, pasando por el boceto, aplicación de volúmenes y acabaremos dominando técnicas de corrección,retoque y el sellado del dibujo.
Además en esta formación encontramos un apartado completo de referencias digitales, con el software Daz Studio, mediante el cual podremos diseñar características fisionómicas personalizadas y exportar nuestras referencias personales.
- Curso útil, entendible y fácil de seguir
- Explica huesos, musculatura y tendones
- Muy buen docente
- Incluye Daz Studio
- Escasos recursos descargables
8. Curso online de Universos y galaxias con acuarelas
Si quieres cambiar de tercio, y posponer el cuerpo humano, este curso online de Universos y galaxias con acuarelas es la salida perfecta. Rocio Blanco, del taller de Clau, empieza enseñándonos cómo buscar, o encontrar, la inspiración en los elementos cotidianos.
Centrado en acuarela bien en pomo, pastilla o líquida aprenderemos a explorar y elaborar nuestra paleta de colores. Nos enseñará a crear maravillosos efectos de transparencias y gradientes, integrando materiales experimentales que nos permitan añadir textura a nuestra obra.
Como broche final crearemos nuestro propio universo, teniendo en cuenta las fases lunares, la composición del sistema solar, a partir de diversas formas, y diferentes tipos de entradas de luz.
Para dar un giro a tus técnicas de acuarela, su manejo y sobre todo, experimentar, es un curso ideal.
- Muy bien explicado
- Docente entusiasta y divertida
- Ideal para avanzar con técnicas de acuarela
- Curso para poner en práctica
- No realiza una obra entera, si no que muestra diferentes
9. Más de 40 técnicas de Arte y Creatividad. Dibujo y Pintura.
Ya hemos hablado de Antonio García Villaran en cursos de nivel principiante e intermedio, y no podía faltar en avanzado. En este caso nos enseña Más de 40 técnicas de Arte y Creatividad. Dibujo y Pintura, con lo que nos podremos resolver nuestra obra de diferentes maneras, convirtiéndonos en expertos.
El curso se desarrolla de forma teórico práctica, por lo que aprenderemos las implicaciones de cada una de las técnicas,comenzando por buscar la nuestra propia y por establecer las bases de elementos tan importantes como los pigmentos y el aglutinante.
En cuanto a las técnicas per se, son más de 40 incluyendo técnicas al agua, secas, grasas y de dibujo efímero. Dentro de esta gran selección seguro que encuentras acabados, texturas y como realizar los volúmenes de tu obra de la forma que siempre habías imaginado. Para finalizar, y a modo recordatorio, Antonio incluye un apartado de limpieza y cuidado de nuestro material, aportandonos 5 trucos que él utiliza para alargar la vida del mismo. También incluye, el Glosario Visual de Técnicas Artísticas, de la Universidad Complutense, como archivo descargable de 380 páginas.
- Muy bien explicado
- Docente entusiasta y divertida
- Ideal para avanzar con técnicas de acuarela
- Curso para poner en práctica
- Podría ser más extenso en cada técnica particular
No me decido, ¿hay algún curso de dibujo gratis?
Si damos una vuelta por las las diferentes plataformas podemos encontrar recursos gratuitos, sin embargo, no es lo mismo que los autores (y autoras) nos muestren como lo realizan, a que nos lo expliquen. Aquí os dejamos un curso formativo, práctico y para que puedas conocer una nueva técnica (si aún no lo haces).
10. Introducción a la pintura con témpera gouache
Lo bueno si breve, dos veces bueno, y eso es lo que nos pasa con este curso de Introducción a la pintura con témpera gouache. En poco más de 30 minutos, Isa Nieto, nos enseña las bases de la técnica gouache, basada en témpera acuosa que aporta una opacidad y luminosidad superior a la acuarela.
Esta técnica tiene fama de ser muy fácil de aprender, por la manipulación que requiere, el material per se y la creación de colores. El gouache es super divertido y la profesora, experimentada en el tema, nos anima a probar, investigar y sobre todo a practicar.
El curso comienza con la visión de la Ilustración de la autora. Continúa con materiales y colores, para lo que nos recomienda tener una selección de témperas básicas: blanco, azul cobalto, rojo escarlata, amrillo y gris. De aqui, directamente pasamos a pintar, con ejercicios de práctica en los cuales nos muestra las formas de uso, facilidad y sus maneras de trabajar el color.
Un curso gratuito estupendo tanto si quieres pasar un rato divertido, como si quieres conocer otras técnicas y formas de hacer. Eso sí, la parte de la Ilustración se da por sabida.
- Técnica divertida y amena
- Profesora muy experimentada
- Curso principalmente práctico
- ideal para experimentar e investigar.
- Podría ser más extenso
¿Qué debes saber antes de hacer un curso de dibujo online?
Sea cual sea la formación en la que te incluyas, te recomendamos consultar en primer lugar los requisitos. Atendiendo a si te centras en dibujo, pintura al oleo, acuarela u otra técnicas, vas a necesitar el material pertinente, marcado en cada uno de los cursos.
Ventajas de aprender dibujo desde casa
- A tu ritmo: los módulos y lecciones tienen una línea temporal, pero podemos realizarlas según nos interese. Pararlas, rehacer el boceto inicial, darnos un paseo para inspirarnos y volver.
- Profesorado Experimentada: si queremos formaciones con los mejores, tenemos que recurrir al mundo digital. Antonio García Villarán, Puño o cualquiera de los que os hemos mencionado si realizan cursos en sus ciudades natales, o masterclass en Universidades de corta duración, pero no siempre nos es posible acudir, al margen que no experimentamos durante las mismas.
- Precio: mucho más barato. Tomando el punto anterior, podemos acudir a la academia de García Villarán, en Sevilla. Y si no somos de la ciudad, abonar el alojamiento, desplazamiento y todo lo que implica. De esta forma el ahorro es más que considerable.
- Libertad y Creatividad: porque no es lo mismo encontrarse en un aula, que en donde nos apetezca. Bien en la comodidad de nuestra casa, que en el campo realizando paisajes, o pintar en una escapada por inspiración.
¿Qué es y para qué sirve el dibujo artístico?
En todo momento y los cursos de los que hemos hablado son referidos al Dibujo en su expresión artística, no técnica. Dicho esto.
Es una forma de arte, de expresión que nos transmite, comunica y habla desde la prehistoria. Se basa en los conceptos de trazado y delineado, tanto de figuras u objetos reales, como abstractos.
La parte del para que la hemos explicado en la propia definición. Cada obra nos cuenta una historia, unos sentimientos, una anamnesis del autor y de lo representado. Es una forma de comunicación, de expresioón, de creatividad.
¿Cuál es la diferencia entre dibujo e ilustración?
Dibujo engloba a cualquier imagen plasmada en un papel. Lo que es lo mismo, si nos ponemos a garabatear en un papel, sin consonancia , con la mera expresión de los sentimientos y energía puede ser un dibujo. Puede expresar, pero no tiene un objetivo o significado concreto.
Y ahí está la principal diferencia. Las Ilustraciones han de tener significado, una finalidad y un objetivo de comunicación.
Toda ilustración es dibujo, pero no todo dibujo tiene por que ser ilustración.
Dicho así quizá suene enrevesado, pero pensemos en cuanto a las profesiones. ¿Existen las agencias de dibujantes? Hasta donde sabemos no. Pero si que existen las agencias de Ilustradores, a las que contratamos una campaña, y las formas de expresión puedes ser más o menos bonitas, más o menos elaboradas, ya que su finalidad vá más allá de lo meramente estético.
¿Cuál es la diferencia entre dibujo y pintura?
Aqui la diferencia es más evidente y sencilla. El Dibujo requiere del esbozo, boceto o representación gráfica mediante líneas y trazos. Es más exploratorio, basado en la observación y composición.
La pintura supone un proceso diferentes. En primer lugar por la ejecución, ya que se basa en la mancha, y no en la línea. En segundo lugar por la implicación de los pigmentos, que no tienen porque cubrir toda la gama del arcoíris, pero si estar incluidos. En tercer lugar por la herramienta. Si bien en muchas ocasiones pueden ser comunes, al menos en los niveles básicos, diferenciamos las utilizadas para dibujo y pintura.
